今回は、みにちゅあーとプチシリーズより「ロボット2（MP01-106）」を制作しました。

以前ご紹介した「ロボット1」に続く作品で、みにちゅあーとの公式カタログにも掲載されている人気キャラクターシリーズのひとつです。

実はこのロボットシリーズは全部で3体存在しており、ロボット1がお父さん、今回制作するロボット2が奥さん、そしてもう1体がお子さんという設定になっています。

今回のロボット2は全体的にメタリックな赤色を基調としており、白いリボンやハートのデザインが特徴的なかわいらしいロボットです。

楽天市場公式ショップの商品紹介

楽天市場の公式ショップでは、ロボット2について次のように紹介されています。

全身が少しメタリックな赤でクリっとした大きな目。
白いリボンとハートがお茶目なロボコです。
一目ぼれでした（笑）

みんなに内緒で1年半前から密かにお付き合い。
この度、めでたく結婚しました！

あと、実は子供もいるんです。
↑写真の乳母車に乗ってるアタマのデカイのがそうです（笑）
これからも三人よろしくね！

ロボット2の名前は「ロボコ」。

ロボット1の「ロボ」と結婚し、さらに子どももいるというユニークな設定が用意されています。

商品情報

商品名
みにちゅあーとプチ Non-scale ロボット2（MP01-106）

制作レベル
★★★☆☆（5段階中3）

セット内容

• レーザーシートA～C（3枚）
• 組み立て説明書

完成サイズ

• 幅：30mm
• 奥行：25mm
• 高さ：58mm

対象年齢

• 12歳以上

組み立て所要時間

• 約2時間

説明書では約2時間となっていますが、実際には細かな調整や接着時間も含めて3時間ほどかかりました。

制作開始！まずは頭部から

組み立ては頭部からスタートします。

ロボット2の頭部は円筒状の形をしているため、最初から少し難易度が高めです。

まず頭部の内側パーツを組み立てた後、後頭部にあたる「B-7」のパーツを取り付けます。

このパーツには細かい筋がたくさん入っており、筋のある面を内側にして丸いペンや鉛筆に巻き付けながらしっかりクセを付けていきます。

クセ付けが不十分だと接着時にパーツが浮いてしまい、きれいに貼り付けることが難しくなるため、この工程は丁寧に行うのがおすすめです。

接着にはクラフトボンドが扱いやすく、位置調整もしやすいので初心者の方にも向いていると思います。

頭部外装を取り付ける

続いて頭部全体を覆う赤い外装パーツ「A-1」を取り付けます。

こちらも筋を内側にして丸めながらクセ付けを行います。

先ほど取り付けたB-7の上下中央にある筋を基準に貼り始めると位置合わせがしやすく、頭部全体をきれいに覆うことができます。

頭部が完成したら、

• 耳
• 目
• 口

を順番に取り付けていきます。

口元には横長の細いスリット状の加工が入っているため、取り扱いには注意が必要です。

また、目のパーツにはまつげが表現されているので、向きを間違えないように接着しましょう。

頭部全体が丸みを帯びているため、目や口のパーツにも軽くカーブを付けてから貼り付けると、より自然に仕上がります。

胴体を組み立てる

次は胴体部分です。

頭部ほど複雑な曲面ではなく、比較的組み立てやすい構造になっています。

まず、

• C-6（前面）
• C-7（背面）

を胴体の芯材に取り付けます。

この2つのパーツは筋を外側にして折り曲げます。

その後、外装となる

• A-6
• A-7

を取り付けますが、こちらは筋を内側にして曲げます。

基本的には、

表面として見えるパーツは筋を内側にする

と覚えておくと分かりやすいと思います。

その後、

• A-11 x2（両側面）
• A-3

などのパーツを取り付けることで胴体が完成します。

腕の組み立て

続いて両腕を制作します。

腕部分は赤色パーツと内部パーツを交互に重ねながら作っていく構造になっています。

順番を間違えると本来見えるはずの赤色部分が隠れてしまうため、説明書を確認しながら進めるのがおすすめです。

腕を支える軸となるのが、

• C-2
• C-3

です。

実は今回、このパーツの向きを間違えて接着してしまいました。

正しく組み立てると胴体側の丸穴に軸が収まり、腕を可動させることができます。

これから制作する方は向きに注意してみてください。

足の組み立て

足も左右それぞれ組み立てていきます。

まずA-16で足の芯材を作り、その後A-17で外装を巻き付けます。

ここで少し注意が必要なのが左右の巻き方向です。

説明書にも記載がありますが、

• 左足：反時計回り
• 右足：時計回り

で巻き付ける構造になっています。

細かな違いですが、この向きを守ることで左右対称のきれいな仕上がりになります。

最後につま先やかかとのパーツを取り付ければ両足の完成です。

最終組み立て

最後は装飾パーツを取り付けていきます。

頭頂部には白いリボンを接着し、胸元にはレーダーのような丸いパーツを取り付けます。

レーダー部分の針の向きは自由に決められるため、自分好みの表情を付けることができます。

さらに背面にはゼンマイパーツも取り付けます。

頭部・胴体・腕・脚・ゼンマイをすべて組み合わせることでロボット2が完成です。

組み立て方によっては頭部や腕が動かせるため、完成後も楽しめるギミックが用意されています。

制作してみた感想

ロボット1と比較すると、頭部の丸い形状を作る工程が少し難しく感じました。

特にパーツを丸めながら接着する作業は慣れが必要ですが、その分完成した時の達成感も大きい作品です。

これからロボットシリーズを作る方は、

ロボット1 → ロボット2

の順番で制作するとスムーズかもしれません。

かわいらしいデザインと遊び心のある設定が魅力の作品なので、興味のある方はぜひチャレンジしてみてください。

SNS・動画でも制作記録を公開中

制作の様子はブログのほか、各種SNSでも発信しています。

また、商品の購入先で迷っている方向けに、Amazonストアフロントで商品リンクを紹介している動画も一部公開しています。

ぜひあわせてチェックしてみてください。

最後までご覧いただき、ありがとうございました

今回作った作品は、

ジオラマオプションキット 井戸A

になります。

このシリーズは、建物そのものをメインにするというよりも、街並みやジオラマの一角に添えることで、全体のリアリティや生活感を高めてくれる“小物系ミニチュア”を集めたシリーズです。

例えば過去には、

• 柵
• 塀
• バイク
• 物干し竿
• 人力車
• 納屋
• 交番
• トイレ

など、本当に「街にありそうなもの」が多数ラインナップされています。

単体だと控えめな作品ではあるんですが、建物と組み合わせることで一気に世界観が完成するのが、このシリーズ最大の魅力です。

作品情報

今回制作した「井戸A」の詳細はこちら。

• 商品名：ジオラマオプションキット 井戸A
• 型番：MP04-41
• スケール：1/150
• サイズ：W24 × D24 × H26mm
• 対象年齢：12歳以上
• 組み立て所要時間：約2時間

説明書には約2時間と記載されていますが、今回は比較的慣れていることもあって、実際には1時間半ほどで完成しました。

サイズ表記はおそらく井戸本体のサイズ感だと思われます。

今回のキットには井戸以外にも、小さな案内札や立て札などのおまけパーツも付属しています。

セット内容

内容物はかなりシンプル。

• レーザーシート3枚
• 屋根シート1枚
• 組み立て説明書1枚

という構成です。

レーザーシートは、

• 1〜9番の茶色い通常シート
• 10〜16番の厚みのあるグレーシート
• 17〜20番の厚みのあるグレーシート

の合計3枚。

厚みのあるグレーシートは、井戸のベース部分や屋根など、立体感や強度が必要な箇所に使用されます。

その分、通常のみにちゅあーとキットよりも若干切り離しが固めなので、アートナイフやカッターを使う際は少し注意が必要です。

まずは井戸の土台作りから

制作は、井戸のベース部分からスタート。

ベースには石畳のようなデザインが施されていて、小さいながらもしっかり雰囲気があります。

その上に、

• 井戸本体
• 井戸枠

などを接着していきます。

ここは比較的シンプルな工程なので、スムーズに進められる印象でした。

ボンドで“水”を表現してみた

今回ちょっとしたアレンジとして、井戸の内部に木工用ボンドを少し厚めに流し込んでみました。

ボンドは乾燥すると透明感が出るので、井戸の水っぽさを少し再現できるかなと思って試しています。

ただし注意点もあります。

後の工程で、井戸の中心へ向かってロープ状のパーツを差し込むので、ボンドを入れすぎると、そのパーツに干渉して曲がってしまう可能性があります。

なので、もし試す場合は、

「ほんの数ミリ程度を薄く流す」

くらいがおすすめです。

もちろんこれは説明書にはないアレンジ要素なので、やらなくても全然問題ありません。

屋根部分の制作

その後は井戸の屋根制作へ。

付属の屋根シートをカットして、屋根パーツへ貼り付けていきます。

瓦屋根風のデザインになっていて、サイズは小さいですがかなり雰囲気があります。

屋根が完成したら、

• 支柱
• 柱
• 屋根周辺パーツ

などを組み立てていきます。

そして屋根裏の中心部分には、ロープを垂らしているようなパーツを接着。

実際にバケツは付属していないんですが、「水を汲み上げる井戸らしさ」をしっかり演出してくれるパーツになっています。

ちなみにこのロープ状パーツは「6番パーツ」。

屋根裏中心部分へ向かって接着していきます。

屋根をベースへ合体！

支柱や屋根部分が完成したら、最初に作った井戸のベースへかぶせるように接着。

これで屋根付き井戸が完成します。

かなり小さい作品ではあるんですが、アップで見ると木材感や瓦の雰囲気もよく、思っていた以上に存在感があります。

おまけの案内札も制作

説明書ではその後、おまけパーツの制作へ進みます。

内容としては、

• 案内札
• 立て札
• 小さな看板系パーツ

など、合計3種類ほど。

昔ながらの街並みや観光地で見かけそうな雰囲気の小物になっています。

工程自体は難しくないんですが、注意点としてはベースパーツ。

18番、19番、20番など似たパーツが多いので、番号を間違えないように接着するのが大事です。

小さい屋根パーツは慎重に！

特に注意したいのが、大きめ案内札についている小さな屋根パーツ。

4番パーツになるんですが、かなり小さいです。

中心線に沿って折り曲げる工程があるんですが、指だけで作業すると他の部分まで曲がってしまう可能性があります。

おすすめなのは、

• ステンレス定規
• ピンセット

などを使って片側を固定しながら、優しく折り曲げる方法。

こうすると変な折れ方を防げるので安心です。

小さいけれど、ジオラマ映えする作品

これで井戸Aの完成です。

ジオラマオプションキットは、単体だけで見るとどうしても控えめな印象があります。

でも、建物や街並みに添えることで、一気に“その世界に人が住んでいる感じ”が出てくるんですよね。

今回の井戸Aも、現在並行して制作中の、

「千と千尋の神隠し 不思議の街ジオラマ」

のボードへ設置予定です。

今後は、

• ラーメン屋
• なつかしのジオラマシリーズ
• その他のオプションキット

なども追加制作しながら、不思議の街全体の制作風景や現状紹介も動画で公開していきたいと思っています。

小さい作品ながら、作りやすさ・制作時間・価格面も含めてかなり手軽に楽しめるシリーズなので、気になる方はぜひ挑戦してみてください！

以前には旧カラーバージョンとして「MP01-86」も展開されていましたが、現在は入手しづらくなっている印象があり、今回はニューカラー版として登場した観覧車を組み立てていきます。

手のひらサイズの小さな観覧車

みにちゅあーとキットプチシリーズは、一般的な1/150スケールのような固定スケールではなく、“手のひらサイズ”で楽しめる小型シリーズとなっています。

今回の観覧車の完成サイズは、

• 横幅：約52mm
• 奥行：約20mm
• 高さ：約56mm

という非常にコンパクトなサイズ感。

小さいながらも、しっかり観覧車らしい存在感があり、飾った時のかわいらしさも魅力的な作品です。

今回最大の特徴は「回る」こと

この作品最大の特徴は、観覧車本体が実際に回転する仕様になっているところ。

みにちゅあーとキットの中でも、こういった“可動ギミック”が搭載されている作品はかなり珍しく、制作していて非常に新鮮でした。

ゴンドラは全部で6個。

• 赤
• オレンジ
• 黄色
• 緑
• 水色
• エンジ

の6色構成になっており、それぞれ色違いで配置できます。

しかも、観覧車本体だけではなく、ゴンドラ部分も可動式。

実際の観覧車のように完全回転するというより、軸を中心にゆらゆら揺れるような構造になっており、紙とは思えないほど遊び心のある作りになっています。

ゴンドラ上部には小さな穴が開いており、そこへ細い支柱パーツを通すことで、固定せずにぶら下がる仕様になっています。

さらに観覧車中央にも軸穴があり、その中心を基準に全体が回転する構造になっていました。

制作時間は約1時間半

動画撮影をしながらの制作で、完成まで約1時間半ほど。

もちろんパーツ自体はかなり細かく、折れやすい部分もあるため簡単とは言えませんが、工程自体はかなりシンプルで、全体の流れも理解しやすい作品でした。

説明書も分かりやすく、

「どういう順番で完成していくのか」

という全体像を把握しやすい構成になっていたため、比較的スムーズに組み立てを進められた印象です。

初心者の方は、

• ゴンドラを1個ずつ作る
• 一旦休憩する
• また次の工程へ進む

というように、セクションごとに分けて制作すると取り組みやすいと思います。

セット内容

セット内容は非常にシンプル。

• レーザーシートA ×1
• ゴンドラシート ×6
• ベース ×1
• 組み立て説明書 ×1

となっています。

対象年齢は12歳以上。
組み立て所要時間は約2時間です。

パーツ構成について

レーザーシートAには、

• A1
• A2
• A3
• A4

のパーツが収録されています。

A1

観覧車本体の円形パーツ。
前後を挟み込むように2枚使用します。

A2

観覧車を支える脚パーツ。
左右2セットあり、最終的に4本脚のような構造になります。

A3

観覧車全体の回転軸となる重要パーツ。

A4

ゴンドラを支える細長い支柱パーツ。
全部で6本あります。

また、ゴンドラ側には番号は振られておらず、色で判別する仕様になっています。

パーツ数自体が少ないため、

「どこを間違えたか分からなくなる」

ということも少なく、初心者でも比較的組み立てやすい構成でした。

制作工程のポイント

まず最初に、A1パーツへA4パーツを6本接着していきます。

A1には6か所の差し込み部分があり、そこへA4を固定する流れです。

この時、ボンドが少なすぎると固定しづらいため、やや多めでも問題ありません。

乾くと透明になるため、多少はみ出しても安心して作業できます。

その後、6色のゴンドラ制作へ。

ゴンドラは六角形状になっており、筋に沿って折り曲げながら立体化していきます。

ここでのポイントは、

「筋のある面を内側にして折る」

こと。

逆でも組めなくはありませんが、仕上がりやサイズ感に微妙な差が出るため、説明書通り内側へ折るのがおすすめです。

また、ゴンドラ上部には穴がありますが、ここへA4を通す際は接着しません。

固定してしまうと揺れなくなってしまうため、“通すだけ”でOKです。

観覧車本体の組み立て

ゴンドラをすべて設置した後、もう1枚のA1パーツで挟み込むように接着し、A4パーツを固定します。

その後、中央穴へA3パーツを通して回転軸を作成。

ここも接着せず、“回る仕様”を維持したまま組み立てていきます。

さらにA2パーツを取り付けて脚部分を制作。

個人的には、

1. 先にA2を片側だけA3へ接着
2. その状態でA1中央へ通す
3. 最後に反対側のA2を接着

という流れの方が作業しやすく感じました。

最後に、4本の脚部分をベースへ固定すれば完成です。

飾った時のかわいさも魅力

完成後に飾ってみると、非常にかわいらしく、

• ミニチュア感
• ペーパークラフト感
• カラフルさ

がしっかり伝わる作品でした。

実際に回転するというギミックも相まって、見ていてかなり楽しい作品です。

パーツの細かさという意味では初心者向けとは言い切れませんが、それでも制作していて面白さをしっかり感じられるキットでした。

観覧車や遊園地モチーフが好きな方には、かなりおすすめできる作品だと思います。

過去のみにちゅあーとキット制作記録も公開中

これまでにも、

• タイプライター
• ミシン
• 乳母車

など、様々なみにちゅあーとプチシリーズを制作してきました。

制作動画や制作記録もSNS・ブログで公開しているので、興味のある方はぜひそちらも見てもらえると嬉しいです。

作品名は「商店G」。
いわゆる“角店（かどみせ）タイプ”の駄菓子屋さんで、道の曲がり角に建っている昔ながらのお店をイメージした、どこか懐かしさを感じる建物です。

スケールは1/150。
手のひらサイズながら存在感があり、昭和レトロな雰囲気がぎゅっと詰め込まれています。

今回のお店の看板には「鶴屋（つるや）」と書かれていて、その上には「菓子・玩具」の文字。さらに、どこか見覚えのあるようなユニークなドリンク名（？）も描かれていて、遊び心たっぷりのデザインになっています。

今回の作品について

この「商店G」は、建物そのものだけでなく、おまけパーツがかなり充実している作品です。

内容としては、

• 冷蔵庫
• 冷凍ケース
• 商品棚2種類（各2個）
• 自動販売機
• ゲーム機

などが付属しています。

特にこの作品は、建物の内部がしっかり見える構造になっているのが魅力。

入口はガラスの引き戸になっていて、そこから店内を覗き込むと、冷蔵庫や商品棚がしっかり配置されていて、本当に昔の駄菓子屋さんのような雰囲気を楽しめます。

普段のみにちゅあーとキットは、建物外観メインで内部表現が少なめな作品も多いのですが、今回は“覗き込む楽しさ”がしっかり味わえる作品になっています。

制作レベルは星5つ中、星3。

初心者でも制作は可能ですが、おまけパーツが多く、想像以上に時間がかかりやすい印象なので、過去にみにちゅあーとキットを制作したことがある中級者向けという印象でした。

ちなみに、過去に同じシリーズの「銭湯」を作ったこともあるので、そちらもチェックしてみてください！

みにちゅあーとキット「銭湯」を作ってみた｜なつかしのジオラマシリーズ

作品ページ紹介文

楽天市場の作品ページには、このように書かれています。

町家角店タイプの駄菓子屋さんです。
カクっと折れた大きな看板、赤いテント庇が印象的ですね♪

町家の1階部分が店舗となっていて、ガラスの引き戸となっています。
なんと言っても今回もおまけが充実しています♪

内容はというと…
冷蔵庫1個
商品棚2種4個
自動販売機1個
ゲーム機1個付きです！

賑やかな子ども達の声が聞こえてきそうですね♪

実際に制作してみると、この説明文の通り、本当に“懐かしい駄菓子屋さん”の空気感がしっかり再現されていました。

セット内容

セット内容は、

• レーザーシート A〜G、K（計7枚）
• 屋根シート1枚
• プラ板1枚
• 取り扱い説明書

となっています。

今回はパウダー素材などはなく、かなり“建物制作特化型”のキットになっています。

また、自動販売機やゲーム機、看板などの印刷パーツは、別紙ではなく説明書内に直接印刷されています。

そのため、説明書から必要部分を切り抜き、冷蔵庫やゲーム機の画面、冷凍ケースなどへ貼り付けていく形になります。

プラ板接着について

今回も窓ガラス部分にはプラ板を使用します。

ただ、ボンドや瞬間接着剤を使うと、接着剤がはみ出して窓部分が曇ってしまうことがあります。

そのため、気になる方には両面テープでの接着がおすすめ。

両面テープなら、

• はみ出しの心配が少ない
• 微調整しやすい
• 位置合わせしやすい

というメリットがあります。

今回のプラ板はサイズがかなり細かく分かれていて、

• 26mm × 10mm
• 30mm × 10mm
• 23mm × 11mm

など複数サイズが登場します。

同じ高さのものをまとめて長めに切ってから、横幅だけ調整していくと作業しやすかったです。

サイズ・制作時間

駄菓子屋さんの完成サイズは、

• 横幅：約46mm
• 奥行：約75mm
• 高さ：約49mm

となっています。

今回は奥行きがしっかりある建物で、手のひらサイズながら存在感があります。

組み立て所要時間は約3時間となっていますが、実際には撮影しながらの制作だったこともあり、体感では4〜5時間ほどかかりました。

今回はライトアップ対応！

今回の「商店G」は、現在並行制作している「不思議の町ジオラマ」のボードに組み込む予定です。

そのため、建物内部へ光が通るよう、説明書に記載されているガイドラインに沿って、あらかじめ開口部を作成しました。

この作品は、

• 2階部分
• 1階〜2階吹き抜け部分

などに、「ここを開口するとライトが通りやすいですよ」という目安ラインが用意されています。

ライトアップ予定の方は、組み立て前に開口しておくのがおすすめです。

建物制作スタート！

まずは外壁部分から制作。

建物内部パーツ「F-14」「D-16」を使いながら、建物の軸組みを作っていきます。

今回の建物は角店タイプなので、店頭部分が少し斜めになっています。

特に「A-6」「A-7」は、筋に沿って少し斜めに折り曲げる必要があり、完全な90度ではなく、45度未満くらいの独特な角度になります。

通常の四角い建物とは少し違った形状なので、この辺りは慎重に進めるのがおすすめです。

店舗裏側の作り込みも面白い！

店舗裏側には、少し高くなった屋外通路のようなスペースがあります。

窓ガラス越しに見える、昔ながらの町屋らしい裏導線の雰囲気があり、「1階が店舗、2階が住居」という空気感が感じられる作りになっています。

建物の正面だけでなく、裏側までしっかり作り込まれているのが面白いポイントでした。

おまけパーツ制作！

建物の大枠が完成したら、おまけパーツ制作へ。

まずは冷凍ケース。

上から開けてアイスを取り出すような、昔ながらの駄菓子屋さんによくあるタイプです。

続いて、ジュース類が見えるショーケース型の冷蔵庫。

さらに、

• 棚1 ×2
• 棚2 ×2

を制作していきます。

棚1は、平面的に商品が並べられている腰高タイプ。

棚2は、段差付きで商品を陳列するタイプになっていて、駄菓子屋さんらしい空気感がしっかり再現されています。

ベースへ設置

建物ベースパーツ「C-3」には、

• ライトアップ用ガイドライン
• おまけ設置用ガイドライン

が印刷されています。

ここに、

• 冷凍ケース
• 棚
• 冷蔵庫

などを設置。

ガイドラインから外側へはみ出してしまうと、後から建物を被せた際に壁へ干渉する可能性があるため注意が必要です。

屋根・看板取り付け

その後、

• 雨戸
• 外壁
• 屋根シート（瓦屋根）

を取り付け、建物を完成へ近づけていきます。

角店ならではの、飛び出し看板も取り付けていきます。

自動販売機とゲーム機制作

最後は店頭に置く、

• 自動販売機
• ゲーム機

を制作。

どちらも昔ながらのデザインで、現代のタッチ決済型ではなく、小銭を入れるタイプのレトロ感ある自販機になっています。

ゲーム機は内部を黒く塗装する工程もあるため、

• サインペン
• マーカーペン

など黒く塗れるペンを用意しておくのがおすすめです。

完成！

ということで、「商店G」完成です！

おまけパーツが本当に楽しく、建物内部を覗き込むワクワク感がしっかり味わえる作品でした。

（ゲーム機が少し傾いていることは気にせず…）

駄菓子屋さん特有の懐かしい空気感や、赤い日差し、レトロな看板など、昭和感たっぷりのデザインが本当に可愛かったです。

1/150スケールながらサイズ感もしっかりあり、存在感のある作品でした。

そして今後は、この作品を「千と千尋の神隠し 不思議の町ジオラマ」のボードに組み込んでいく予定です！

制作の様子は、YouTubeや各SNSのショート動画・リール動画・TikTokなどでも公開予定なので、ぜひそちらも見ていただけると嬉しいです。

また、LINE VOOMではBGMなしのASMR感覚で楽しめる動画も投稿しているので、そちらもぜひチェックしてみてください！

※過去の動画の中にはASMR音声が含まれていないものもあります。

Non-scale スタジオジブリmini「タイガーモス発進」MP07-18

を制作してみました！

スタジオジブリminiシリーズということで、比較的コンパクトで作りやすい“入門版”のような位置づけになっている作品です。

商品について

作品ページには、このように書かれています。

ドーラたちを迎え入れるため待機していたタイガーモスが岩山の間から現れるあのシーン。格納庫が開いて次々フラップターが収納。タイガーモスはどんどん上昇。「全速前進、ラピュタへ出発！」ってドーラの声が聞こえてきそう。54ミリ角のベースに素敵なラピュタのミニジオラマが完成します。

ラピュタ好きにはかなり刺さるシーン再現になっていて、小さいサイズ感ながら世界観がぎゅっと詰め込まれています。

セット内容

セット内容はこちら。

• レーザーシート A〜K（11枚）
• ベース ×1
• 緑セット（芝生パウダー）
• 組立て説明書

着色作業は不要で、基本的には付属品のみで完成できる仕様になっています。

作品サイズ・難易度

• サイズ：W60 × D60 × H60 mm
• 対象年齢：12歳以上
• 組み立て所要時間：約2時間
• 組み立てレベル：★☆☆☆☆（星1）

実際に制作してみた体感としても、2〜3時間程度で完成。

説明書もかなり分かりやすく、初心者の方でも挑戦しやすい作品だと思います！

タイガーモスの制作

まず最初は、ドーラ一家の海賊船「タイガーモス」を制作していきます。

基本的には平面的な構成になっていて、

• 本体部分
• 船首周辺
• 船尾部分

などを重ね貼りして作っていく流れ。

使用する主なパーツは、

• A-1
• B-1〜B-2
• B-4〜B-5

など。

A-1をベースに、飛行船デザインが描かれたパーツを重ねていくことで、タイガーモス本体を作っていきます。

見張り台のはしごも立体的！

途中では、船上にある見張り台へ繋がる「はしご」も制作。

E-1のパーツを筋で軽く折り曲げることで、手前に飛び出した立体感を表現しています。

小さい作品ながら、こういう細かな立体表現がしっかり入っているのが面白いところ。

翼とプロペラの取り付け

本体完成後は、

• 左右の大きな翼
• 船尾側の小型翼
• 各種プロペラ

を取り付けていきます。

特に注意したいのが翼部分。

かなり細いパーツなので、接着時に力を入れすぎると折れ曲がってしまうことがあります。

ここは慎重に作業したいポイントです。

小型プロペラは交互になるよう調整

船尾側には4つの小型プロペラがあります。

使用するのはC-2パーツ。

このプロペラは、軸に差し込んだあと軽く回転させ、互い違いになるよう調整して接着していきます。

ここを整えるだけでもかなり見栄えが良くなります！

岩山（大）の制作

続いて、大きい岩山を制作。

こちらは比較的シンプルな工程で、

• 岩肌パーツ
• 地面パーツ
• 芝生パウダー

を使いながら立体感を出していきます。

中心となるD-2パーツに対して、

• K-3
• K-4
• J-1
• J-2

を組み合わせていく構成。

ただし貼り付け位置を間違えると、後から取り付ける地面パーツ「I-2」がうまくはまらなくなるので注意です。

芝生部分の表現

岩山中央〜下部には、芝生パウダーを使った地面表現があります。

説明書ではグレー部分へ接着剤を塗ってパウダーを撒く仕様。

今回は付属品のみで制作しつつ、全体にボンドを塗布し、その上から芝生パウダーを振りかけて固定しました。

岩山（小）の制作

小さい岩山も基本構成は同じ。

岩肌パーツを重ねながら、小型の岩山を制作していきます。

サイズ差による遠近法のおかげで、作品全体にかなり奥行き感が生まれていました。

ノリスプレーで全体を固定

動画では映していませんが、芝生パウダー施工後に全体へノリスプレーを使用しています。

今回はダイソーで販売されていたノリスプレーを使用。

• 芝生パウダーの固定
• パウダーの飛散防止
• 若干の光沢感追加

という目的で使用しました。

ボンドだけでは固定しきれなかった細かなパウダーもしっかり安定してくれました。

タイガーモスを空中へ！

岩山（大）の正面右側には、A-2パーツを使った出っ張り部分があります。

ここへタイガーモス背面中央を接着することで、

岩山の間から飛び立っているような構図

が完成！

正面から見ると、本当に空へ向かって飛行しているように見える構成になっています。

最後は岩礁を配置して完成！

ベースは海をイメージした水色デザイン。

そこへH-1パーツの岩礁を自由配置していきます。

• 縦向き
• 横倒し

どちらでも設置可能で、好みに合わせてレイアウトできます。

最終的な配置としては、

• 一番後ろ：大きい岩山
• 中央：浮かぶタイガーモス
• 一番手前：小さい岩山

という奥行き構成。

コンパクトサイズながら、かなりジオラマ感のある作品に仕上がりました！

制作してみた感想

今回の「タイガーモス発進」は、

• 説明書が分かりやすい
• 着色不要
• コンパクト
• 世界観再現度が高い

ということで、かなり作りやすい作品でした！

唯一注意したいのは、やはりタイガーモスの翼部分。

細いので接着時は慎重に作業するのがおすすめです。

ジブリ作品の中でもラピュタ好きな方にはかなりおすすめできるキットだと思います！

動画について

今回の制作では、

• タイガーモス制作
• 岩山（大）
• 岩山（小）
• 岩礁設置〜完成

という形で、

YouTubeショート4本

に分けて投稿しています！

TikTok、Instagramでも同様に縦動画で投稿中です。

また、横長版の制作動画についてはYouTube本編としてまとめています。

https://www.youtube.com/watch?v=CNEQWBRT6Xo&feature=youtu.be

youtu.be

説明書だけでは分かりづらい部分も、映像で見るとかなりイメージしやすいと思うので、ぜひ合わせて見てみてください！

関連リンク

商品についてはAmazonや楽天市場などでも販売されています。

リンクは下記に掲載していますので、気になる方はぜひチェックしてみてください！

また、過去のスタジオジブリ作品制作記事も公開していますので、そちらもぜひご覧ください！

※前回の記事はこちら

今回は「ショーウィンドー1」制作ブログのラスト。
最下段に並ぶ食品サンプルの制作から、棚板・棚受け・プライスカードの取り付け、そして最終ディスプレイ完成までを紹介していきます！

最初に作るのは鉄板皿

今回まず最初に作っていくのが、ビーフシチュー・サーロインステーキ・ハンバーグステーキで使用する鉄板皿です。

作り方自体はシンプルで、

• 黒い鉄板部分
• 茶色の受け皿部分

を組み合わせるだけ。

ただ、この茶色の受け皿部分に少しだけ茶色系のペンで色ムラを加えると、油が染み込んだような“使い込まれた鉄板感”が出てかなりリアルになります。

こういうちょっとした汚し表現が、食品サンプル系ではかなり効いてきます。

ビーフシチューを制作

鉄板皿が完成したら、次はビーフシチュー。

内容としては、

• ビーフ
• スパゲッティー
• スライスポテト
• 野菜

を盛り付けていきます。

スパゲッティーは過去にも何度か登場した工程なので、今回も同じように軽く色を加えながら、自然に曲げて立体感を出していきます。

ポテトや野菜も、少しグレーや茶色を入れるだけで平面的な印象が減るのでおすすめ。

特にビーフ部分は、表面にボンドコーティングをして乾燥させることで、肉のツヤ感やソース感がかなりリアルになります。

ちなみに動画内では少し間違えて、ビーフシチュー側のポテトにもケチャップ風の塗装をしてしまっているのですが、実際の完成参考写真ではハンバーグステーキ側のみ色が入っています。

ただ、アレンジとして考えればそこまで違和感はないので、自由に楽しんでもOKだと思います。

サーロインステーキを制作

続いてサーロインステーキ。

このパーツは最初から焼き目の筋が入っているので、アートナイフなどで追加加工しなくても十分リアルです。

ここでポイントになるのはソース表現。

ステーキ中央から鉄板へ流れるように、焦げ茶色でソース感を出してあげると一気に雰囲気が出ます。

付け合わせは、

• にんじん
• ブロッコリー
• 野菜類

など。

ブロッコリーには色塗り指示もあるので、最低限の塗装だけでもしておくとかなり映えます。

さらに全体へ薄くボンドを塗って、油っぽいツヤ感を出すと“鉄板料理感”がかなり強くなるのでおすすめです。

ハンバーグステーキを制作

次はハンバーグステーキ。

こちらはハンバーグの上に目玉焼きが乗った王道スタイル。

目玉焼きには軽く焦げ目を入れてあげるとリアル感が増します。

ハンバーグ本体には筋がないので、アートナイフで表面に軽く刻みを入れてから色を加えると、肉感が出てかなり良い感じになります。

説明書にもある通り、ソース部分は焦げ茶色で塗装。

その上に目玉焼きを乗せて仕上げます。

ここでも最後にボンドコーティング。

ハンバーグソースの照り感や、野菜に付いた油感が出て、完成度がかなり変わります。

ライス・サラダ・スープセット

次に作るのは、ライス・サラダ・スープセット。

まずはトレー作りから。

• ベージュ色のトレー
• 黒色のトレー

の2種類を制作します。

ライスはこれまでと同じく、中央が少し盛り上がるようにパーツを重ねていきます。

今回はアートナイフよりも、ピンセットの先端で軽く突いて凹凸を作る方法がおすすめ。

ご飯粒っぽい質感がかなり出ます。

コーンクリームスープの作り込みが楽しい

スープは小さなカップを組み立てたあと、黄色パーツでスープ部分を再現。

さらに、

• 白色パーツ
• 緑色パーツ

を細かくカットして具材として入れていきます。

おすすめなのは、先にボンドを流し込んでから、その中へ細かい具材パーツを落としていく方法。

乾燥すると透明感が出て、本当にスープの中に具材が浮いているように見えます。

この工程はかなり楽しいです。

サラダは色塗りでリアル感アップ

サラダには、

• トマト
• きゅうり
• にんじん
• レタス
• ブロッコリー

などを盛り付け。

きゅうりの皮を濃い緑で塗るだけでもかなりリアルになります。

単色パーツでも、少しグラデーションを入れるだけで印象が大きく変わるので、色塗りはかなり重要です。

完成したライス・サラダ・スープは、ベージュのトレーへ配置して完成です。

和食セットを制作

最後の食品サンプルは和食セット。

内容は、

• ご飯
• 味噌汁
• 漬物
• おひたし

になります。

味噌汁もスープと同じように、ボンドの中へ具材を沈める形で制作。

乾燥後のツヤ感がかなりリアルです。

おひたしには、緑色パーツを重ねながら色を加えて“ほうれん草感”を表現。

さらに今回はアレンジとして、細かく切った白色パーツを鰹節風に乗せてみました。

こういう自由なアレンジができるのも、食品サンプル系ミニチュアの楽しいところですね。

棚受け・棚板を取り付けて完成へ

食品サンプル完成後は、

• 小サイズスタンド11個
• 大サイズスタンド2個

を制作。

さらに壁面シートを貼り付け、棚受けと棚板を組み立てていきます。

棚受けパーツ「E-1」は、出っ張り部分が上向きになるように注意。

動画では、食品サンプルを等間隔に配置するため、棚板へマスキングテープを貼ってガイドラインを作りました。

ただ、ナポリタンやお子様ランチなどサイズ差のあるメニューもあるので、最終的には参考写真を見ながら微調整するのがおすすめです。

最後に食品サンプルを並べて完成！

プライスカードも切ってすべて並べ終えたら、ついにショーウィンドー完成。

食品サンプルがずらっと並んだ瞬間は、本当に達成感があります。

ちなみに説明書では、

• コーヒー
• ビール
• クリームソーダ
• コーラフロート

が上段に並ぶ構成ですが、完成参考写真ではクリームソーダとコーラフロートがプリンアラモード後方に配置されています。

今回は参考写真ベースで制作しましたが、ドリンク類としてまとめるなら説明書通りでも全然アリだと思います。

動画版も公開中です！

今回の制作内容は、約24分のフル動画としてYouTubeでも公開しています。

文章や説明書だけでは分かりづらい部分も、動画ならかなり伝わりやすいと思うので、ぜひ参考にしてみてください！

また、食品サンプルごとのショート動画は、

• YouTube Shorts
• TikTok
• Instagram

などでも投稿しています。

子供の頃に見ていたアニメや映画、ドラマをイメージしたBGMに合わせて編集しているので、「なぜこのBGMなんだろう？」と想像しながら見てもらえると嬉しいです。

なお、LINE VOOMではBGMなしのASMR仕様で投稿しています。

制作音だけに集中できるので、他SNSとはまた違った楽しみ方ができると思います。

制作時間と難易度について

今回の制作参考時間は約18時間。

ただ、撮影しながら進めたので、実際には27〜28時間ほどかかりました。

この「ショーウィンドー1」は、

• 色塗り
• ボンドコーティング
• 汚し表現

などが非常に多く、かなり難易度が高めです。

そのため、初めての方はまず、

• みにちゅあーとキットプチ
• みにちゅあーとキット mini
• スタジオジブリシリーズ

など、短時間で作れるシリーズから始めるのがおすすめ。

その後に、このジャパニーズミニシリーズへ挑戦すると、かなり楽しめると思います。

ただ、日本らしい食品サンプル文化をぎゅっと詰め込んだ作品なので、海外の方へのプレゼントやお土産としてもかなり魅力的なキットだと思います。

ということで、ショーウィンドー1制作ブログは今回で完成！

ここまで読んでいただき、本当にありがとうございました。

前回のブログ記事はこちら

マルゲリータ、ナポリタン、ビール、コーヒー、クリームソーダ、コーラフロート、うな重、握り寿司、天丼など、かなりボリュームのある内容でしたが、今回はその続きとして、ショーウィンドウ中央の“中段部分”に並ぶ食品サンプルを制作していきます。

今回制作する食品サンプルは以下の6種類です。

• クラブハウスサンド
• お子様ランチ
• プリンアラモード
• ビーフカレー
• 三元豚ロースステーキ
• オムレツ

なお、今回の記事では完成したショーウィンドーの並び順を基準に紹介しています。

そのため、実際の説明書の制作順とは少し異なる部分がありますので、その点はご了承ください。

また、今回のジャパミニシリーズ「ショーウィンドー1」は、これまでの建物系みにちゅあーとキットプチとは違い、“食品サンプル”がテーマになっているため、色塗りやボンドコーティングによる光沢表現など、ひとつひとつの作業にかなり時間がかかる印象でした。

特に今回の中段部分は、細かいパーツが非常に多く、ピンセット作業がかなり重要になります。

まずは共通プレート作りからスタート

クラブハウスサンドやビーフカレーなど、一部のメニューでは共通のお皿を使用します。

このプレートは、

• A-8
• A-9
• A-10

の3種類のパーツを重ねて制作していきます。

お皿らしく、下側が少し小さく、上に向かって広がる構造になっているのが特徴です。

構造自体は比較的シンプルなのですが、A-8とA-9のパーツには“筋”が入っているため、貼り付ける向きには注意が必要でした。

筋の面を上にしてしまうと、お皿表面に不要な線が見えてしまい、せっかくの食品サンプル感が少し損なわれてしまいます。

そのため、

• A-10
• A-9
• A-8

の順番で重ねながら、筋の面を必ず下側へ向けるように貼り付けていくのがおすすめです。

クラブハウスサンドを制作

最初に制作したのは、ショーウィンドウ左側に配置される「クラブハウスサンド」です。

完成形としては、半分にカットされたサンドイッチが4個並び、その横にフライドポテトとケチャップが添えられている構成になります。

パーツ構成はかなりわかりやすく、

• 白色パーツ → パン
• 緑色パーツ → レタス
• ピンク色パーツ → ハム
• 赤色パーツ → トマト

という感じで、一般的なクラブハウスサンドらしい構成になっています。

レタスのパーツは表面がギザギザした形状になっていて、かなりそれっぽい質感が再現されていました。

また、サンドイッチは2種類あり、

1種類目は、

• レタス
• ハム

を挟んだタイプ。

もう1種類は、

• レタス
• トマト
• チーズ

を挟んだタイプになっています。

それぞれを半分にカットした状態で制作するため、最終的には合計4個のサンドイッチが並ぶ形になります。

構造自体は比較的シンプルで、説明書通りに進めればスムーズに組み立てられる印象でした。

フライドポテトとケチャップの質感表現

サンドイッチ完成後は、フライドポテトを制作していきます。

使用するのは、

• S-3
• S-4
• S-5

など、あらかじめ黄色に着色された細長いパーツ。

ナポリタンのように曲げ加工をする必要はなく、そのまま貼り付けていくだけでも十分それらしく見えます。

ただ、ここで少し灰色や薄茶色を加えて“揚げ感”を出してあげると、一気にリアル感が増しました。

さらに横には、ケチャップ入りの小鉢も配置されます。

ケチャップ部分はG-8パーツを使用しますが、水彩絵の具や赤色ペンで少し濃淡を付けてあげると、より本物のケチャップらしい質感になります。

このクラブハウスサンドに関しては、他の食品サンプルほどボンドコーティングを多用しなくても、十分完成度が高く仕上がる印象でした。

お子様ランチは今回最大級のボリューム

続いて制作したのは、お子様ランチです。

今回の中段エリアの中でも、特に時間がかかったのがこのお子様ランチでした。

まず特徴的なのが、プレート部分。

おそらく新幹線をモチーフにしたプレートになっていて、徐々にサイズが小さくなるパーツを重ねながら、立体的なプレートを作っていきます。

特に注意したいのが、

• Q-5
• Q-6

のパーツ。

これは新幹線前面のライト部分を再現する重要なパーツなのですが、自分は途中で取り付けを忘れてしまいました…

後から気付いて、一度貼ったパーツを少し剥がしながら無理やり修正することになったので、ここは本当に注意ポイントです。

反復作業が多いため、つい飛ばしてしまいやすい箇所でした。

小さな具材が大量に登場

プレート完成後は、実際のお子様ランチの具材を制作していきます。

内容としては、

• エビフライ
• 小型オムレツ
• ハンバーグ
• タコさんウインナー
• フルーツ
• 国旗付きピック

など、かなり豪華。

説明書には具体的な料理名が細かく書かれていない部分もあるため、一部は見た目から判断しながら制作しました。

ハンバーグやオムレツ自体は比較的シンプルな構造ですが、

• ソース
• ケチャップ

などの色塗りが重要になります。

カラーペンや絵の具で着色した後、ボンドコーティングを重ねることで、食品サンプルらしいツヤ感が一気に増しました。

エビフライも、衣部分に少し濃淡を付けて“揚がった感じ”を出すとかなりリアルになります。

プリンアラモードはフルーツ系パーツが超細かい

続いて制作したのが、プリンアラモードです。

この作品は、まずお皿の形状がかなり特徴的でした。

中央に柱のような支えがあり、その上にプレートが広がっていく、昔ながらの喫茶店デザートのような構造になっています。

お皿部分では、

• I-2
• I-3
• I-4

の筋入りパーツを使用するため、ここでも筋の向きには注意が必要でした。

プリンとフルーツの作り込みが楽しい

プリン部分は、下から順番に円形パーツを重ねながら立体的に作っていきます。

さらに、

• K-2 → カラメル
• C-17 → ホイップクリーム
• G-13 → さくらんぼ

を組み合わせて完成。

特にさくらんぼは、ヘタ部分を少し濃く塗るだけでもリアル感が増します。

また、

• イチゴ
• メロン
• バナナ

などのフルーツも大量に登場。

イチゴについては、アートナイフで表面に軽く切れ込みを入れてから赤色ペンで着色すると、種のような質感が再現できてかなりおすすめです。

細かいパーツが非常に多いため、ピンセット必須級の難易度でした。

ビーフカレーはルーの光沢表現が重要

続いてビーフカレー。

ライスとルーを組み合わせたシンプルな構造ですが、ここは質感表現がかなり重要でした。

ライス部分には、アートナイフで細かい凹凸を付けることで、お米感を再現。

さらに、薄い茶色で軽く色を入れると、ルーが少し染み込んだような表現になります。

具材としては、

• ジャガイモ
• ニンジン
• 紅生姜

などを配置。

最後に、ルー部分だけをボンドコーティングして光沢を出すことで、一気にカレーらしさが増しました。

三元豚ロースステーキは麺の立体感がポイント

三元豚ロースステーキでも、スパゲッティ系パーツが登場しました。

細長いパーツをランダムに折り曲げながら、互い違いに絡ませていくことで、付け合わせパスタの立体感を再現していきます。

少し薄茶色を加えて“炒めた感じ”を出すと、かなりリアルになりました。

さらに、

• レタス
• きゅうり
• トマト

などの野菜も配置。

きゅうりの外側だけ濃い緑色で塗るなど、ちょっとした色分けだけでも完成度がかなり変わります。

ロース部分はボンドコーティングを行うことで、肉汁感のあるツヤが出て非常に良い仕上がりになりました。

オムレツはケチャップ表現が重要

最後はオムレツ。

構造自体は比較的シンプルで、

• 9-3
• 9-4

のパーツを重ねながら制作していきます。

ただ、この作品で最も重要なのは“ケチャップ表現”。

オムレツ中央から下へ流れるように赤色を乗せ、さらにお皿側へ少し広げることで、一気に食品サンプル感が増しました。

最後にボンドコーティングを重ねることで、ツヤ感と“にじみ感”が加わり、かなりリアルな仕上がりになります。

横には、

• ブロッコリー
• トマト

などの野菜も添えられていて、比較的シンプルながらまとまりのある作品でした。

中段エリアは「細かさ」との戦い

今回のショーウィンドー1 中段部分は、上段以上に細かいパーツが多く、特にプリンアラモードやお子様ランチはかなり時間がかかりました。

実際、自分も何回かパーツを飛ばしてしまい、机の下を探す作業が発生しました。

ジャパミニシリーズの中でも、かなり細かいパーツが多いキットだと思うので、

• ピンセット使用
• パーツ紛失対策
• 色塗り準備
• ボンドコーティング

などをしっかり準備しておくと、より楽しみながら制作できると思います。

次回は、ショーウィンドー1の下段部分についても制作レビューを書いていきたいと思います！

これまでの建物系ミニチュアとは大きく異なり、
彩色＋ボンドコーティングによる光沢表現を駆使して、料理のリアルな質感を再現できるのが最大の特徴。

制作時間も長く、かなり作りごたえのある作品になっています。

ジャパミニシリーズとは

2025年11月29日に発売された新シリーズで、
ジャパニーズミニ(？)をコンセプトに、日本を象徴する建物や風景をミニチュア化。

特徴としては、

• 箱に収めて覗き込む構造
• 立体感はありつつも、やや平面的な見え方
• ジオラマとミニチュアの中間的な表現

以前制作した「飲食街1」と同様のシリーズになります。

▼過去に制作したジャパミニシリーズはこちら

制作記録「飲食街1」

キット概要

• 商品名：ジャパミニシリーズ ショーウィンドー1
• 品番：MP11-05
• スケール：ノンスケール

完成サイズ

• 横幅：138mm
• 奥行き：43mm
• 高さ：79mm

セット内容

• レーザーシート（A〜Z / a〜l 計40枚 ※h・iは各2枚）
• 壁面シート ×1
• 印刷シート ×1
• 組み立て説明書

難易度・制作時間

• 対象年齢：12歳以上
• 難易度：★4
• 公式制作時間：約18時間以上

実際の制作体感としては、
約25〜30時間ほど（撮影込み）。

食品サンプル1つあたり約1時間かかるため、
かなり根気のいるキットです。

このキット最大の特徴

■食品サンプル特化

ピザ・ナポリタン・寿司・ドリンクなど、
和食・洋食どちらも幅広く収録。

■彩色前提の設計

カラーペンで細かく色付けし、濃淡をつけることでリアルな質感を再現。

■ボンドコーティング

乾燥すると透明になり、

• 油のツヤ
• 光沢感
• 色のグラデーション

を自然に表現できます。

👉この「彩色×ボンド」が作品クオリティを大きく左右します。

構造（完成イメージ）

ショーウィンドウは3段構成。

各段に食品サンプルを配置し、
レストランや喫茶店の店頭ディスプレイを再現します。

上段の制作レビュー

■マルゲリータピザ

生地に凹凸をつけて焼き感を再現し、
彩色後にボンドでコーティング。

👉油のツヤ感が出て一気にリアルに仕上がる

■ナポリタン

細長いパーツをねじって麺を形成するのが特徴的。

フォークで持ち上げた状態も再現でき、
動きのある食品表現が可能。

■ビール

円形パーツを積み重ねて作るシンプル構造。
泡パーツを乗せて完成。

■コーヒー

コーヒーカップは、
下から上に向かって徐々に細くなる構造。

パーツの順番を間違えると形が崩れるため注意が必要です。

表面にはラテアート風のパーツ（Y-3）を配置し、
その上からボンドを塗ることで、
本当に液体が入っているようなツヤ感を再現できます。

ミルク感を出したい場合は、白系ペンでの彩色もおすすめ。

■クリームソーダ＆コーラフロート

基本構造は同じで、
上に向かってグラスが細くなる形状。

• パーツ番号が大きい → 下
• パーツ番号が小さい → 上

の順で組むのがポイント。

クリームソーダには最後にさくらんぼ（G-13）を追加。
ヘタを黒で塗ると一気にリアルになります。

■うな重

まず箱を作り、中央にご飯パーツ（N-1）を設置。

このパーツは表面がザラザラしており、
そのままでもご飯感がありますが、

• ピンセットで凹凸をつける
• さらに質感を強調する

ことで、よりリアルに仕上がります。

うなぎは2枚（G-2 / G-3）を使用し、
濃淡のある茶色で彩色。

仕上げに濃いタレ色を加え、
その直後にボンドでコーティングすることで、

• タレのツヤ
• ご飯への染み込み
• 自然なグラデーション

を再現できます。

👉この工程はかなり完成度に影響する重要ポイント

上段まとめ

• 食品ごとに作り方が異なり飽きない
• 彩色とボンド工程が超重要
• 作業量はかなり多め

👉シリーズの中でもトップクラスに作りごたえあり

今後の更新について

今回は上段のみの紹介になります。

次回は「握り寿司」など、
中段・下段の制作について詳しく解説予定です。

動画について

文章では伝わりづらい部分は、
YouTubeやTikTokのショート動画で公開予定です。

• 制作過程（ASMR中心）
• 完成動画（後日公開）

ながら見でも楽しめる内容になっているので、
ぜひそちらもチェックしてみてください。

まとめ

ショーウィンドー1は、
これまでのミニチュアキットにはなかった

「食品サンプル×ペーパークラフト」

という新しいジャンルの作品。

制作時間は長いですが、
完成したときの満足感はかなり高いです。

• 作りごたえ重視の人
• 細かい作業が好きな人
• 食品サンプルが好きな人

には特におすすめのキットです。

ぜひチャレンジしてみてください。

今回制作したのは、みにちゅあーとキットのジオラマオプションキット
「電話ボックスA（MP04-72）」です。

このキットは単体で飾ることもできますが、
本来の魅力は“街並みに添える存在”。

例えば、古民家風の建物や道路を再現したジオラマに配置することで、
一気に「昔の風景」や「生活感」が生まれるのが特徴です。

現代ではあまり見かけなくなった公衆電話ですが、
だからこそ逆に、どこか懐かしさを感じるアイテムでもあります。

▶︎【過去の制作記録】懐かしさに溢れる「銭湯のみにちゅあーとキット」

■ キット基本情報

• 商品名：電話ボックスA
• 品番：MP04-72
• スケール：1/150
• 完成サイズ：約 幅7 × 奥行7 × 高さ15mm
• 制作レベル：★★★★☆（★4/5）
• 対象年齢：12歳以上
• 制作時間：約2時間（※4個分）

👉 今回はそのうち1個のみ制作しています。

■ 想像以上に小さい…！

完成サイズはわずか15mmほど。
人差し指に収まるレベルのサイズ感で、かなりの極小モデルです。

写真や動画では拡大されているため分かりにくいですが、
実物は想像以上に繊細で、かなり集中力が必要なキットです。

■ 制作難易度は意外と高め

このキット、価格は比較的手頃なんだけど…

正直に言うと👇

👉 難しいです（笑）

理由はシンプルで、

• パーツが極小
• 細かい作業が多い
• 精度が求められる

という点。

特にジオラマオプションキットは、
“添える系アイテム”だからこそ小さく作られていて、
建物キットよりもむしろ難しく感じることも多いです。

個人的にも、このシリーズはちょっと苦手かも😂

■ セット内容

• レーザーシート：3枚
• プラ板：2枚
• 取扱説明書：1枚

👉 コスパはかなり良いです

■ 使用する道具

• カッターナイフ
• 接着剤
• ピンセット
• （必要に応じて）両面テープ

※プラ板にボンド跡を残したくない場合は両面テープがおすすめ

■ 制作の流れ（ポイント解説）

① フレーム作り

まずは土台となるフレームから。

ここで重要なのが👇
👉 パーツの見極め

• パーツ「3」→穴に差し込む
• パーツ「1」「2」→差し込まない

ここを間違えると、うまく正方形にならないので注意。

② プラ板（窓ガラス）の加工

プラ板をカットして、
3本のラインに沿って軽く筋を入れるのがポイント。

• 完全に切らない
• 軽くスジを入れる

👉 これでキレイに折り曲げられる

その後、正方形にしてフレームに差し込みます。

③ 電話機の制作（難所）

ここが一番細かいパート。

• パーツ4 → 上部広告
• パーツ5 → 支柱
• パーツ7・8 → 電話機本体

さらに印刷シートを貼り付けて
リアルな電話機を再現します。

👉 電話帳も付属してるのが面白いポイント

④ 屋根の取り付け

最後に赤い屋根を取り付けて完成。

👉 この屋根がつくと一気に“電話ボックス感”が出る

■ 実際に作ってみた感想

• パーツ数は少なくて分かりやすい
• でもサイズが小さすぎて難しい

👉 「簡単そうに見えて難しい」タイプのキット

特に電話機部分はかなり繊細なので、
ピンセット必須です。

■ ジオラマとの相性は抜群

このキット単体でも可愛いけど、
やっぱり本領発揮はジオラマ。

今後は制作中の
「千と千尋の神隠しの不思議の街」風ジオラマにも
組み込んでいく予定です。

残り3個もあるので、
街並みのアクセントとして活用していきたいと思います。

■ まとめ

• 極小サイズでリアルな電話ボックス
• 難易度はやや高め（★4）
• ジオラマに置くと一気に世界観アップ

👉 “小さいのに存在感がある”優秀なキット

■ 動画でも制作過程を公開中

制作の様子は動画でも紹介しています。

細かい作業の流れやリアルなサイズ感は、
ぜひ動画でチェックしてみてください👇

このロボットシリーズは、毎年発行される公式カタログにも掲載されることが多く、
シリーズを代表するキャラクター的なポジションにある印象の強い作品です。

■ キット概要

• 商品名：Non-scale みにちゅあーとプチ 【ロボット】 MP01-59 ミニチュアインテリア
• 品番：MP01-59
• サイズ：W27×D33×H51mm
• 対象年齢：12歳以上
• 制作時間：約2時間
• セット内容：レーザーシート3枚（A〜C）、組立説明書

シート枚数も少なく、非常にシンプルな構成となっています。

■ 作品の特徴｜ゼンマイ付きのかわいいロボット

このロボットは、全体的に縦長で、シルバーのメタル感を表現したデザインが特徴です。

丸い黄色の目と、どこかおとぼけた表情が印象的で、
いかにも「ロボットらしい」見た目ながら、どこか愛嬌のある仕上がりになります。

背中にはゼンマイが付いており、実際には回りませんが、
「カタカタ動き出しそう」な雰囲気をしっかり演出してくれます。

ちなみにこのロボットは、店長ロボの双子の弟という設定もあり、
シリーズとしての遊び心も感じられるポイントです。

■ 制作難易度と所要時間

難易度は★3/5程度。

実際に制作してみた体感としても、
細かい折り曲げはあるものの、全体的には比較的作りやすい印象でした。

作業時間は、撮影しながらでも約2時間前後。
集中すれば2時間弱で完成できるバランスの良いキットです。

■ 制作のポイントと注意点

今回のキットで重要なのは、スジ（折り線）の向きの見極めです。

通常はスジを内側にして折ることが多いですが、
一部パーツでは外側に折る指定があるため注意が必要です。

・顔パーツの注意点（B-14）

目や口のベースになるパーツ「B-14」は、スジを外側にして折ります。

その上から取り付ける「A-3」はスジを内側に折るため、
向きを間違えると仕上がりに違和感が出る可能性があります。

・曲げ癖をつけるのが重要

A-4（頭部）やA-6（胴体）などのパーツは、
いきなり接着するのではなく、あらかじめしっかり曲げて形を作っておくことが重要です。

曲げ癖がついていないと、接着時にズレやすくなるので注意しましょう。

・腕・手の向きに注意

Cマークのような形をした手のパーツや腕部分は、
スジの向きによって接着位置が変わるため、説明書をしっかり確認しながら進めるのがポイントです。

■ 制作の流れ（簡易）

1. 顔・頭部の組み立て
2. 胴体の作成（メーター部分含む）
3. 腕・手の取り付け
4. 脚の組み立て
5. ゼンマイの取り付け

工程自体はシンプルで、初心者でも取り組みやすい構成になっています。

■ アレンジも楽しめるキット

このロボットは、腕や顔の角度を自由に調整できるため、
ポーズを変えて楽しむことができます。

• 正面で立たせる
• 片手を上げる
• 少し斜めに構える

など、ちょっとした工夫で印象が大きく変わるのも魅力です。

■ 総評｜シリーズを象徴する一体

今回のロボットは、ジブリ系や情景系とはまた違った魅力があり、
「みにちゅあーとキットらしさ」を強く感じられる作品でした。

価格も比較的手頃で、難易度も高すぎないため、
これから始める方にもおすすめできるキットです。

シリーズを象徴する存在として、一度は作っておきたい作品ですね。