ほうきに乗った魔女を中心に、おばけや2匹のこうもりが空中を飛び交う、ハロウィンらしい世界観を楽しめるペーパークラフトキットです。

完成サイズは幅54mm、奥行54mm、高さ41mm。手のひらに収まるほど小さな作品ですが、魔女の表情や髪の毛、赤いマントなど、細かな部分まで立体的に再現されています。

今回の制作日数は全4日間、実際の総制作時間は約4時間でした。

メーカー公表の組立てレベルは★2。実際に制作して感じた難易度も★2ですが、非常に小さなパーツの取り付けや、完成後の収納を考えた配置など、慎重に進めたい工程もありました。

この記事では、制作1日目から4日目までの工程と、実際に作って感じた難しさや工夫したポイントを詳しく紹介していきます。

「ハロウィン-魔女（MP05-18）」の基本情報

※体感難易度・満足度・おすすめ度は、tes CRAFTが実際に制作した際の個人的な評価です。メーカー公表値ではありません。

セットにはレーザー加工されたシートA〜Jの10枚、ベース2枚、組立て説明書が付属しています。

この作品の特徴は、小さなジオラマを完成させたあと、付属の箱に収納できること。

飾って楽しむだけでなく、箱を開けると小さなハロウィンの世界が現れるという、みにちゅあーとminiならではの楽しみ方ができます。

制作1日目｜開封・魔女の胴体とほうき

制作初日は、キットの開封からスタートしました。

まずはレーザー加工されたパーツシートや説明書を確認し、全体の構成を把握していきます。

最初に制作するのは、今回の主役となる魔女です。

左右の胴体や腕などのパーツを切り出し、順番に貼り合わせながら形を作っていきました。

この段階で印象的だったのが、魔女の立体的な構造です。

小さなキャラクターなので、最初は比較的シンプルな作りを想像していましたが、実際には正面だけでなく背面から見ても楽しめるように作り込まれていました。

薄い紙のパーツを一枚ずつ重ねることで、少しずつ立体的な魔女の姿になっていきます。

続いて、魔女が乗るほうきの制作にも着手しました。

ほうきも左右のパーツと芯となる部分を組み合わせる構造になっており、小さなサイズながら細部まで再現されています。

初日から、みにちゅあーとminiらしい細かな組み立てを楽しむことができました。

制作2日目｜靴・頭部・帽子・マントで魔女が完成！

2日目は、前日に続いて魔女の制作を進めました。

まずは魔女の靴を制作し、その後は頭部の組み立てに取りかかります。

今回のキットで特に作りごたえを感じたのが、この頭部の制作でした。

髪の毛や表情まで細かく再現

魔女の髪の毛は、左右に分かれた長いデザイン。

さらに紫色の小さな髪留めも再現されています。

顔には特徴的な鼻や、少し意地悪そうな笑みを浮かべた口元など、複数の細かなパーツを取り付けていきました。

特に注意が必要だったのが、目元の水色のパーツです。

非常に小さいうえに、左側には額にかかる髪の毛があるため、左右でパーツの形状が異なっています。

向きを間違えないように確認しながら、ピンセットを使って慎重に取り付けました。

小さなパーツほど接着位置が仕上がりに影響するため、焦らず進めたい工程です。

帽子と赤いマントを取り付けて完成

顔のパーツを取り付けたあとは、魔女の帽子を組み立てました。

完成した頭部を胴体へ接着し、さらに首の後ろへ赤いマントを取り付けます。

これで主役の魔女が完成です！

最初は平面的だったパーツが、髪の毛や表情、帽子、マントを加えることで、個性的なキャラクターへと変化していきました。

特に顔のパーツは細かかったものの、少しずつ表情が完成していく過程が面白く、今回の制作で印象に残った工程のひとつです。

制作3日目｜おばけ・こうもり・雲のベース

3日目は、魔女の周囲を彩るキャラクターやベース部分を制作しました。

帽子で目元が隠れたおばけ

最初に制作したのは、おばけです。

帽子を深くかぶっているため、目元は隠れていて、口だけが見えるユニークなデザインになっています。

両腕を前方へ曲げ、胴体にも緩やかなカーブを付けながら、立体的に仕上げていきました。

ここで少し迷ったのが、おばけの胴体を曲げる方向です。

説明書だけでは、どちら側へ曲げるのが正しいのか判断しにくい部分がありました。

そこで今回は、完成したときの見え方を考え、自然に見える方向を選んで組み立てました。

平面的な紙のパーツに曲線を加えることで、ふわふわと浮かんでいるような雰囲気が生まれます。

大小2匹のこうもり

続いて制作したのは、大きさの異なる2匹のこうもりです。

それぞれ羽と胴体、頭、口元の3つのパーツで構成されており、魔女の頭部などと比べると比較的シンプルな工程でした。

小さなこうもりですが、羽を広げた姿や表情が再現されていて、ハロウィンらしい雰囲気を引き立ててくれます。

雲のベースも制作開始

次に、魔女やおばけ、こうもりを空中に浮かんでいるように配置するためのベースを制作しました。

雲をモチーフにしたパーツと支え部分を組み立てていきます。

ここまでで主要なキャラクターが揃い、作品全体の完成イメージが少しずつ見えてきました。

制作4日目｜雲の組み立て・キャラクター配置・完成

いよいよ最終日です！

4日目は残っていた雲のパーツを組み立て、制作したキャラクターをベースへ配置していきました。

雲の折り曲げ加工は慎重に

まずは手前側の雲を組み立てました。

この部分には、パーツを少し内側へ曲げながら別のパーツに差し込む工程があります。

無理に力を加えると、折り曲げ部分を傷めてしまう可能性があるため、慎重に作業を進めました。

こうした曲げ加工は、紙ならではの柔らかな形状を表現できる一方で、力加減にも注意が必要です。

魔女・おばけ・こうもりを配置

雲のベースが完成したら、いよいよキャラクターを取り付けていきます。

今回の配置は次のとおりです。

• 小さなこうもり：手前側
• 大きなこうもり：奥側
• おばけ：右手前
• 魔女：右奥

それぞれを配置することで、ほうきに乗った魔女の周りをおばけやこうもりが飛び交う、にぎやかなハロウィンの情景が完成していきます。

箱に収納できるかどうかも重要！

最終工程で特に気を付けたのが、奥側の雲の取り付け位置です。

説明書だけでは細かな位置関係が少し分かりにくく、左側や後方へ寄せすぎると、完成したパーツがベースからはみ出してしまう可能性があります。

この作品は、完成後に付属の小さな箱へ収納できるのが特徴です。

そのため、見た目のバランスだけでなく、箱の中へきちんと収まるかどうかも考えながら配置する必要がありました。

接着してから位置を直すのは難しいため、配置を決める前に全体の収まりを確認するのがおすすめです。

すべてのキャラクターを取り付け、無事に完成しました！

実際に作って感じた難しさと制作のコツ

メーカー公表の組立てレベルは★2ですが、今回の作品には細かなパーツを扱う工程がいくつもありました。

特に難しさを感じたのは、魔女の目元のパーツです。

小さなパーツの向きや接着位置を確認しながら取り付ける必要があり、ピンセットを使った慎重な作業が求められました。

また、おばけの胴体を曲げる方向や、雲のパーツを折り曲げて差し込む工程など、説明書を見ながら少し考える場面もありました。

そして意外と重要だったのが、最後のキャラクター配置です。

単純にバランスよく並べるだけでなく、完成後に箱へ収納できる範囲に収める必要があります。

今回の制作では、次の3点を意識すると作業を進めやすいと感じました。

1. 小さな顔のパーツは、向きと接着位置をよく確認する
2. 曲げ加工は無理に力を加えず、少しずつ形を整える
3. 最終配置では、箱への収納も考えて位置を決める

コンパクトなキットだからこそ、こうした細かな部分への注意が仕上がりにつながると感じました。

体感難易度★2｜細かなパーツはあるけれど、比較的作りやすい

今回の体感難易度は、5段階評価で★2としました。

メーカー公表の組立てレベルも★2なので、実際に制作して感じた難しさと一致しています。

魔女の目元の水色のパーツや髪留めなど、非常に小さなパーツを取り付ける工程はありましたが、キット全体の構成は比較的分かりやすい印象でした。

特に注意したいのは、パーツの向きや接着位置です。

また、おばけの胴体を曲げる方向や、雲の取り付け位置など、一部判断に迷う場面もありました。

ただし、複雑な組み立てが長く続く作品ではないため、細かな作業を落ち着いて進められれば、初心者の方にもおすすめしやすいキットだと思います。

満足度★4・おすすめ度★4の理由

満足度とおすすめ度は、どちらも★4としました。

特に気に入ったのは、魔女の立体的な造形です。

顔の表情や髪の毛、赤いマントなど、小さなサイズからは想像できないほど細かな部分まで作り込まれていました。

また、おばけや2匹のこうもりを組み合わせることで、コンパクトな作品の中にハロウィンらしい世界観が完成します。

実際の総制作時間は約4時間。

メーカー公表の組立て所要時間は約2時間からですが、今回は細かなパーツの取り付けや配置を確認しながら、じっくり制作を楽しみました。

完成後は付属の箱に収納できるため、季節の飾りとして保管しやすい点も魅力です。

比較的短い時間で完成させられる一方、細かなキャラクター造形もしっかり楽しめることから、満足度・おすすめ度ともに★4という評価になりました。

まとめ｜約4時間で楽しめる、小さなハロウィンの世界

今回は、さんけいの「みにちゅあーとmini ハロウィン-魔女（MP05-18）」を全4日間、総制作時間約4時間で完成させました。

今回の評価は、体感難易度★2、満足度★4、おすすめ度★4です。

魔女の目元や髪の毛など、非常に小さなパーツの取り付けには注意が必要でしたが、全体としては比較的取り組みやすいキットでした。

特に印象的だったのは、魔女の立体的な造形と、完成後の箱への収納まで考えられた構成です。

ほうきに乗った魔女、おばけ、2匹のこうもりが飛び交う小さな世界は、ハロウィンの季節にぴったり。

みにちゅあーとminiを初めて制作する方や、比較的短い時間で細かなペーパークラフトを楽しみたい方にもおすすめしたい作品です！

ハロウィン関連でかぼちゃのキットを作りたい方は、こちらがオススメです。

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tes CRAFT

2026.06.27

「ハロウィン-魔女」をチェック

身近な建物の一角を小さな箱の中に再現した、こびとシリーズの作品です。

階段そのものはもちろん、手すりや壁、ポスター、コンセントなど、普段の生活ではあまり意識しない細かな部分まで作り込まれています。

今回は全4日間に分けて制作。階段を一段ずつ組み立てる工程から、箱への組み込み、そして説明書にはないオリジナルのライトアップまで、実際に制作して感じたことを紹介していきます。

こびとシリーズについては過去に作った作品も複数あるため、合わせてご確認いただければ嬉しいです。

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tes CRAFT

2026.08.20

「こびとの階段（MP10-01）」の基本情報

※難易度・満足度・おすすめ度は、tes CRAFTが実際に制作して感じた個人的な評価です。メーカー公表値ではありません。

今回の作品は、階段を中心とした比較的シンプルな構成が特徴です。

ただし、工程が少ないからといって、すべてが簡単というわけではありません。階段の繰り返し作業や繊細な手すりなど、慎重に進めたい部分もありました。

制作1日目｜開封・階段の組み立て①

まずはキットを開封して、付属するパーツや印刷シートを確認しました。

印刷シートはなく、基本的には、レーザー加工されたシートからパーツを切り出し、貼り合わせていく構成です。

ほかのこびとシリーズと比べても、第一印象は比較的シンプルでした。

最初に制作したのは、直線状に続く階段です。

平面的な紙のパーツを重ねていくと、少しずつ段差が生まれ、立体的な階段になっていきます。

続いて制作したのが、階段の進行方向を変える「回り段」。

三角形の踏板を組み合わせることで、限られた空間の中で階段の向きを変える構造を再現していきます。

一枚一枚は薄い紙のパーツですが、重ねることでしっかりとした立体感が生まれるのが印象的でした。

普段何気なく上り下りしている階段の構造を、制作しながら改めて意識することができました。

制作2日目｜階段の組み立て②

2日目は、前日に制作した回り段の続きからスタート。

上階へと続く階段を組み立てていきます。

階段の内側部分を軸にしながら、足を乗せる「踏み面」と、段差の垂直部分にあたる「蹴上げ」のパーツを一段ずつ取り付けました。

パーツには切れ込みがあり、向きや組み合わせ方が分かりやすい構造になっています。

そのため、一つひとつの組み立て自体はそれほど複雑ではありません。

ただし、似た作業が何度も続くため、少し根気が必要でした。

ここは急いで仕上げようとするよりも、一段ずつ確認しながら進めるのがよさそうです。

また、今回制作した階段の後半部分は、完成すると箱の外側からあまり見えなくなる場所でもあります。

それでも一段ずつ細かく再現されているところに、こびとシリーズらしいこだわりを感じました。

完成後には見えにくくなる部分まで制作するのも、組み立てキットならではの楽しみのひとつです。

制作3日目｜壁・手すり・ポスター・巾木・コンセント

3日目は階段本体から少し離れて、周囲の壁や細かな設備を制作しました。

まずは階段を囲む壁のパーツを組み立てます。

続いて取り付けたのが、階段に沿って伸びる細長い手すりです。

この手すりには、左右両端と中央の接合部分をグレーに着色する工程があります。

パーツ自体が細長く繊細なので、取り扱いや着色には注意が必要でした。

無理に力を加えず、落ち着いて作業したい部分です。

次に、回り段を正面から見たとき、突き当たりに位置する壁へ小さなポスターを貼り付けました。

こうした装飾が加わることで、ただの階段ではなく、実際の建物の一角らしい雰囲気が生まれてきます。

さらに、説明書の裏面に進んで制作したのが「巾木（はばき）」です。

巾木とは、床と壁の境目に取り付けられる部材のこと。

普段の生活ではあまり意識しない部分ですが、こうした細かな設備まで再現されているのは面白いですね。

最後は階段の入り口付近に設置するコンセントを制作しました。

白いコンセント本体を組み立て、内側には黒っぽい印刷シートとコンセントシートを貼り付けます。

小さなコンセントひとつでも、複数のパーツを使って再現されていることに驚きました。

階段だけでなく、その周辺にある建物の設備まで丁寧に作り込まれている点が、この作品の魅力だと感じました。

制作4日目｜箱への組み込み・ライトアップ・完成

いよいよ最終日です！

まずは、フローリングが見える内底部分を箱の内側に取り付けました。

続いて、コンセントと階段の入り口がある壁を設置。

その後、これまで制作してきた階段本体を箱の中へ収めていきます。

ここまで組み立ててきた階段が箱の中に収まることで、ようやくひとつの空間としてまとまります。

そして今回は、完成後に少しだけオリジナルのアレンジを加えてみました。

説明書にはないライトアップに挑戦！

こびとシリーズには、箱の上部に穴を開け、光を取り込むことでライトアップを楽しめる作品もあります。

しかし、今回の「こびとの階段」には、説明書に穴開け位置の指定がありませんでした。

そこで、2階から光が差し込んでいるような雰囲気を再現できないかと考え、箱の上部に小さな穴を開けてライトを当ててみました。

すると、階段の奥から光がこぼれるような演出を楽しむことができました。

ライトの有無によって作品の印象が変わるのも面白いところです。

なお、この穴開けとライトアップはメーカー指定の制作工程ではなく、tes CRAFT独自のアレンジです。

同じように試す場合は、穴を開ける位置や工具の取り扱いに十分注意してください。

実際に作って感じた難しさと制作のコツ

今回の「こびとの階段」は、キット全体の構成が比較的シンプルで、制作時間も短めに感じました。

一方で、実際に作ってみると、注意したいポイントもいくつかありました。

まずは階段の組み立て。

踏み面や蹴上げを一段ずつ取り付けるため、同じような工程が繰り返されます。

難しい組み合わせが連続するというよりも、根気よく作業を続けることが大切だと感じました。

次に注意したいのが、細長い手すりです。

繊細なパーツなので、着色するときも取り付けるときも、力を加えすぎないよう慎重に扱いたいところ。

また、巾木やコンセントなど、普段はあまり注目しない建物の設備を作る工程も印象に残りました。

完成すると小さく見える部分ですが、こうした細部があることで、作品全体のリアリティが高まっているように感じます。

体感難易度は★3｜初心者にもおすすめできる？

今回の体感難易度は、5段階評価で★3としました。

階段のパーツには組み合わせやすい切れ込みがあり、基本的な構造も比較的分かりやすくなっています。

一方で、回り段を含む階段の組み立てには繰り返し作業があり、細長い手すりの着色や取り付けには慎重さが必要です。

こうした点を考えると、まったく難しい部分がないというわけではありません。

ただ、複雑な仕掛けや大量の小物を制作する作品とは異なり、工程の中心が階段にまとまっているため、初めてみにちゅあーとに挑戦する方にも候補としておすすめできそうです。

ちなみに、複雑な仕掛けや大量の小物を制作するこびとシリーズといえばこちらです。

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小人シリーズ「小人のベランダ（MP10-02）」の制作レビュー。作り方や難易度、制作時間、完成サイズを詳しく解説。ベランダ越しに小人の部屋を覗くリアルなミニチュア作品の魅力を紹介します。

tes CRAFT

2026.08.29

満足度★4・おすすめ度★4の理由

今回の満足度とおすすめ度は、どちらも★4です。

満足度につながったのは、階段の立体的な構造と、細かな建物設備の再現です。

紙のパーツを重ねることで、少しずつ階段が立ち上がっていく工程には、ペーパークラフトならではの面白さがありました。

さらに、巾木やコンセントといった身近な設備まで再現されているため、完成後にじっくり眺めても楽しめます。

一方で、ほかのこびとシリーズやみにちゅあーとキットと比べると、遊び要素や複雑な仕掛けは少なめです。

さまざまな小物を作り込む工程が好きな方には、少し物足りなく感じられるかもしれません。

それでも、構成の分かりやすさと完成後の雰囲気の良さを考えると、十分おすすめできる作品だと感じました。

特に今回は、オリジナルのライトアップを加えられたことも、満足度を高めてくれたポイントです。

まとめ｜シンプルな構成の中に、細かなこだわりが詰まった作品

今回は、さんけい×Mozu studios「こびとの階段（MP10-01）」を全4日間で制作しました。

直線階段から回り段、上階へ続く階段まで、一段ずつ組み立てていく工程が中心となる作品です。

構成は比較的シンプルですが、細かな手すりや巾木、コンセントなど、身近な建物の設備まで再現されている点が印象に残りました。

今回の評価は、体感難易度★3、満足度★4、おすすめ度★4。

階段の繰り返し作業や繊細なパーツに気を付ければ、初心者の方にも挑戦してほしい作品です。

また、今回は説明書にないライトアップにも挑戦しました。

2階から光が差し込むような雰囲気を加えることで、完成後の楽しみ方も広げることができました。

こびとシリーズが気になっている方や、比較的シンプルな構成のみにちゅあーとから挑戦してみたい方は、ぜひチェックしてみてください！

「こびとの階段」をチェック

全日本模型ホビーショーは、プラモデル・ラジコン模型・鉄道模型など、さまざまな模型玩具が集まる製品見本市。今年で64回目を迎える歴史あるイベントです。

全日本模型ホビーショー公式サイト

全日本模型ホビーショー公式サイトです。10/3 – 10/4に第64回全日本模型ホビーショー開催！

全日本模型ホビーショー

今回はありがたいことに、一般公開より一足早い業者招待日に参加することができ、会場をじっくり見て回ってきました。

そしてtes CRAFTとして特に注目したのが、これまで数多く制作してきた、さんけい「みにちゅあーとキット」の展示です。

さんけいブースには、これまで発売された作品はもちろん、これから登場する新作や新たな展開も多数展示されていました。

中でも今回特に気になったのが、「スタジオジブリmini PLUS+」と「みにちゅあーとプチ PRO」。

完全に別物のシリーズが登場したというよりも、これまで親しまれてきたシリーズを、さらに細かく、さらに作りごたえのある方向へ発展させたような印象を受けました。

実際に展示作品を見ながら、気になったポイントを紹介していきます。

一番気になった「スタジオジブリmini PLUS+」

今回のさんけいブースで、個人的に最も注目したのが「スタジオジブリmini PLUS+（プラス）」です。

展示には、

「もっと細かく、小さなスタジオジブリ作品の世界へ。」

という言葉が掲げられていました。

人気のスタジオジブリminiシリーズに、より細かなパーツを組み立てる上級者向けのアイテムが加わるというもの。

小さいから簡単なのではなく、小さいからこそ難しい。

実物を間近で見ると、そんなPLUS+の方向性がよく伝わってきました。

そして今回展示されていた作品は、まだ「監修中」。

つまり、今回目にした展示作品がそのまま最終的な製品になるとは限りません。

発売前、それも監修が進められている段階の作品を実際に間近で見ることができたのも、今回のホビーショーならではの面白さでした。

今回展示されていたのは、『魔女の宅急便』『借りぐらしのアリエッティ』『ハウルの動く城』をモチーフにした3作品。

ここからさらにどのように仕上がって製品化されるのかも楽しみです。

『借りぐらしのアリエッティ』は、このサイズでこの密度！

中でも驚いたのが『借りぐらしのアリエッティ』。

tes CRAFTでは、これまで通常のスタジオジブリ作品シリーズで『借りぐらしのアリエッティ』のキットを制作したことがあります。

そのサイズでもかなり難しかった記憶があるだけに、今回のPLUS+を見て最初に思ったのが、

「これをさらに小さくするの!?」

ということでした。

部屋の中には家具や植物、小物などがぎっしり配置されています。

単純に完成サイズを小さくしたというより、小さな空間の中にどれだけ細かな世界を作り込めるかという方向に進化しているように感じました。

実物を見ると、上級者向けとされている理由にも納得です。

『ハウルの動く城』は“散らかった空間”まで再現

『ハウルの動く城』の展示も印象的でした。

ハウルの居住空間といえば、さまざまな物が置かれた独特の生活感があります。

今回の作品でも、テーブルの上をはじめ、室内の細かな物までかなり作り込まれていました。

整然とした部屋を作るのとはまた違って、たくさんの小物を配置することで「あの散らかった空間」を表現するのも難しそうです。

完成したときの情報量はかなりのものになりそう。

これまでのスタジオジブリ作品シリーズでは、この空間そのものを再現したキットは制作していなかったこともあり、個人的にもかなり気になる作品でした。

『魔女の宅急便』の屋根裏部屋も気になる

そして『魔女の宅急便』。

こちらは屋根裏部屋を再現した作品で、今回展示された3作品をパッと見比べると、『アリエッティ』や『ハウル』ほどパーツ数の多さは感じないかもしれません。

それでも家具や洗濯物、室内の細かな造形など、小さな空間の中にしっかりと世界観が詰め込まれています。

PLUS+自体が上級者向けとして展開されていることもあり、実際に作り始めると見た目以上の細かさがありそうです。

この3作品については、発売されたらできるだけ早く作ってみたい！と思っています。

【制作レビュー】みにちゅあーとキット「魔女の宅急便 キキの働くグーチョキパン店（MK07-46）」｜作りごたえ抜群の本格ドールハウス

スタジオジブリ作品『魔女の宅急便』の人気シーンを再現した「キキの働くグーチョキパン店（MK07-46）」を徹底レビュー。制作時間25時間以上・難易度★4の本格ミニチュアキットの魅力や組み立てのコツ、完成イメージまで詳しく解説します。

tes CRAFT

2026.06.27

「みにちゅあーとプチ PRO」という新しい楽しみ方

もうひとつ興味深かったのが、「みにちゅあーとプチ PRO」です。

展示パネルでは、従来の「みにちゅあーとプチ」に、より作りごたえのある“PRO”マークを付けたキットが仲間入りすると紹介されていました。

つまり完全に別方向のシリーズというより、これまでのシリーズをさらに奥深く楽しめるようにした展開という印象です。

展示されていた作品には、「サーフボードと車」「野菜とトラック」「モーターサイクル-1」「路上演奏」「ドラムセット」などがありました。

「路上演奏」の遊び心がすごい

個人的に特に面白かったのが「路上演奏」1/16スケール。

ギターケースの中をよく見ると、小さな紙幣や硬貨などが散らばっています。

硬貨も大きさや色が違っていて、金額の違いまで想像したくなるような細かさ。

さらにCDのような小物もあり、そこにはみにちゅあーとでおなじみのロボットがギターを演奏しているようなデザインまで確認できました。

紙幣もただ置かれているのではなく、少し折れたり曲がったりしているものがあります。

こういう「作らなくても成立するかもしれないけれど、あることで一気にリアルになる部分」にまで遊び心が詰め込まれているのが面白いところです。

完成形を自分で考える楽しさも

「サーフボードと車」の展示も興味深いものでした。

同じ作品が2つ展示されているのですが、一方は車からサーフボードやデッキチェアなどを降ろし始めたような情景。

もう一方はサーフボードなどを車のルーフに積んで、これから移動するような状態になっています。

同じキットでも、どの場面を完成形とするのかによって作品のストーリーが変わる。

現地でお話を伺った内容も含め、プチPROは決められた完成形だけを目指すというより、作る人自身の発想や創作性を楽しめる余地が大きいシリーズなのではないかと感じました。

個人的には、この自由度の高さがプチPROの面白いところだと思います。

「Japamini」には教室と日本庭園が登場

続いては「Japamini（ジャパミニ）」。

tes CRAFTでもこれまでに「食品サンプル」や「飲食街」を制作しています。

ショーウィンドー1制作ブログ③｜食品サンプル最下段＆ディスプレイ完成編

前回の記事では、中段までの食品サンプルやドリンク類を中心に制作していきました。まだ読んでいない方は、ぜひこちらからどうぞ！※前回の記事はこちら今回は「ショーウィンドー1」制作ブログのラスト。最下段に並ぶ食品サンプルの制作から、棚板・棚受け・…

tes CRAFT

2026.08.02

今回展示されていた新作が、「教室1」と「日本庭園1」です。

日本庭園1

日本庭園で特に印象に残ったのが、奥に見える庭園の背景。

印刷された背景を使用していますが、写真のような奥行きを感じる仕上がりで、小さな空間の中に日本庭園らしい景色が広がっていました。

海外から見ても、日本庭園は「日本らしさ」を感じやすいモチーフのひとつ。

それをコンパクトなみにちゅあーとで楽しめるというのは、Japaminiらしい作品だと思います。

展示では3,600円（税込）と表示されていました。

構成を見る限り比較的シンプルに感じられたので、実際の難易度を確認したうえではありますが、みにちゅあーと初心者にも候補になりそうです。

教室1

対して「教室1」は、見た瞬間からなかなか作りごたえがありそう。

展示価格は5,800円（税込）。

机や椅子を複数制作し、それぞれにカバンなどの小物を配置。さらに黒板や棚、その周辺にも細かなパーツがあります。

みにちゅあーとをたくさん作ってきて感じるのが、同じようなパーツを何個も作る“反復作業”は意外と大変ということ。

一つひとつの工程が極端に難しくなくても、同じ精度で複数作り続けるには集中力とタフさが必要です。

その一方で、机ごとに置かれる物や色などが変われば、単調になりすぎず、一つひとつの違いを楽しみながら作れそうです。

新作だけじゃない！歴代作品が並ぶさんけいブース

会場では新作だけでなく、1/300スケールの大阪城をはじめ、これまで発売されてきたさまざまなみにちゅあーと作品を見ることができました。

そして現在tes CRAFTでも制作を進めている『千と千尋の神隠し』の「不思議の町」ジオラマに関連する展示も。

普段は自分の制作机の上で一つの作品と向き合っていますが、こうしてさまざまな作品が一堂に並んでいる光景を見ると、改めてみにちゅあーとの世界の広さを感じます。

テスクラフト 不思議の町ジオラマ #1（前編）完成率70％｜ジブリの小さな街を、自分だけの世界へ。

この記事は完成した作品を紹介するレビューではありません。tes CRAFTが少しずつ育てていく「不思議の町ジオラマ」の制作記録です。ジブリの小さな街を、自分だけの世界へ。建物が一つ増えるたびに、このページも少しずつ更新していきます。はじめに…

tes CRAFT

2026.07.19

実物を見るだけでなく、作り手の話を聞けるのがホビーショーの魅力

模型ホビーショーに足を運んで毎回感じる魅力のひとつが、実際に商品制作に携わっている方のお話を聞けることです。

写真だけでは分からない商品の狙いや、どういう楽しみ方を想定して作られているのか。

完成作品を目の前にしながらそうした話を聞くと、「実際にこれを作ってみたい」という気持ちもさらに強くなります。

今回も業者招待日に参加させていただき、一足早く新作を見ることができました。

株式会社さんけい様、このたびはご招待いただきありがとうございました！

特に「スタジオジブリmini PLUS+」の3作品は、現在監修中ということもあり、ここからどのような形で製品化されるのかも楽しみです。

発売されたらぜひ実際に制作して、いつものように制作時間や難易度、作ってみて感じたポイントまで詳しく紹介したいと思います。

「みにちゅあーとプチ PRO」も、これまでとは少し違った“作る人の遊び心”を楽しめそうで、今後の展開が楽しみです。

第64回 全日本模型ホビーショー 開催概要

今回紹介した「2026年 第64回 全日本模型ホビーショー」は、10月3日（土）・4日（日）が一般公開日となっています。

これから足を運んでみたいという方のために、最後に開催情報をまとめておきます。

名称：2026年 第64回 全日本模型ホビーショー

会場：東京ビッグサイト 西展示棟3・4ホール
東京都江東区有明3-11-1

一般公開日：
2026年10月3日（土）9:30〜17:30
2026年10月4日（日）9:30〜16:30

入場料：
前売券 1,100円（税込）
当日券 1,500円（税込）
中学生以下 無料

中学生は学生証の提示が必要で、小学生以下は保護者の同伴が必要となっています。前売券はオンラインチケットで販売され、一般公開日の来場当日1日のみ有効です。

アクセスは、りんかい線「国際展示場」駅から徒歩約13分、ゆりかもめ「東京ビッグサイト」駅から徒歩約9分です。

会場では各メーカーの展示だけでなく、プラモデル体験教室やジャンク市、自衛隊車両展示なども実施されています。

全日本模型ホビーショー公式サイト

全日本模型ホビーショー公式サイトです。10/3 – 10/4に第64回全日本模型ホビーショー開催！

全日本模型ホビーショー

みにちゅあーとを作ってみたい方へ

今回紹介した新作を見て、「みにちゅあーとを作ってみたい！」と思った方もいるかもしれません。

tes CRAFTでは、実際にさまざまなみにちゅあーとキットを制作しながら、必要な道具や作り方、初心者が注意したいポイントなども紹介しています。

初めて挑戦する方はこちらの記事も参考にしてみてください。

【関連記事】
初心者向け｜みにちゅあーとの作り方と必要な道具

みにちゅあーとキットの作り方完全ガイド｜初心者向けに必要な道具・制作のコツを解説

みにちゅあーとキットの作り方を初心者向けに解説。必要な道具、パーツの切り出しや接着方法、きれいに仕上げるコツなどを、120作品以上制作してきたtes CRAFTの実体験をもとに紹介します。

tes CRAFT

2026.08.29

『魔女の宅急便』に登場するキキやジジ、老犬ジェファーソンたちの印象的な場面を、小さなジオラマとして楽しめる作品です。

最近のtes CRAFTでは、ひとつの作品だけを集中して制作するのではなく、いくつかの作品を並行して制作することも増えてきました。

時間をかけてじっくり作る大型作品も楽しいですが、その合間に数時間で完成させられるコンパクトな作品を作るのも、また違った楽しさがあります。

そこで今回は、久しぶりの「スタジオジブリmini」シリーズから、まだ制作したことのなかった「老犬ジェファーソンとキキ」を選んでみました。

実際に制作してみると、説明書通りに組み立てるだけならかなり作りやすい作品。

一方で、完成見本のような雰囲気を目指して着色まで行うと、思っていた以上に奥深さも感じられました。

この記事では、3日間の制作を振り返りながら、実際にかかった時間や体感難易度、制作して感じた注意点やコツなどを紹介していきます。

過去に制作した魔女の宅急便の記事もチェックしてもらえたら嬉しいです！

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tes CRAFT

2026.06.27

スタジオジブリmini「老犬ジェファーソンとキキ」の基本情報

今回制作したのは、さんけいから発売されているスタジオジブリminiシリーズの「老犬ジェファーソンとキキ」です。

『魔女の宅急便』の中でも印象的な、猫のぬいぐるみをめぐる場面を再現した作品。

キキやジジ、ジェファーソンだけでなく、自動車や洋館の壁なども配置され、小さなスペースの中に映画のワンシーンが凝縮されています。

今回のポイントは、作り方によって難易度がかなり変わること。

説明書に沿って必要最低限の着色だけを行うのであれば、★1程度の作りやすいキットだと思います。

今回は完成見本を参考にしながら色鉛筆やカラーペンを使って追加の着色も行ったため、tes CRAFTでの体感難易度は★3としました。

これからみにちゅあーとを始めてみたい方は、「みにちゅあーとキットの作り方完全ガイド」もあわせて参考にしてみてください。

🛒「老犬ジェファーソンとキキ」をチェック

「老犬ジェファーソンとキキ」制作スタート！

箱を開けて最初に感じたのは、思っていた以上にパーツ数が少ないことでした。

スタジオジブリminiらしいコンパクトな構成で、説明書を確認した段階では「比較的短時間で完成できそう」という印象です。

ただ、完成見本をよく見ると、キキやジェファーソン、洋館のレンガ、自動車などには細かな陰影が加えられています。

説明書通りに作るだけなら、それほど多くの着色は必要ありません。

今回はせっかくなので、完成見本の雰囲気にできるだけ近づけることにも挑戦してみました。

そのため、色鉛筆やカラーペンなども使用しながら制作しています。

制作1日目｜キキを制作

制作1日目は、この作品の主役となるキキの制作からスタートしました。

キキは黒を基調とした服と赤いリボンという特徴的な配色で、複数の小さなパーツを重ねながら立体的に仕上げていきます。

全体としては比較的作りやすかったものの、パーツがかなり小さいため、一部取り付ける向きや位置が分かりにくく感じるところがありました。

特に少し迷ったのが、キキが持っている黒猫のぬいぐるみ周辺です。

C-1と左腕・手にあたるA-3周辺は、パーツが非常に小さく、どの向きで重ねるのか少し判断しにくく感じました。

また、キキの左肩にいるジジ周辺も取り付け位置が細かく、説明書だけでは向きを判断しにくい部分がありました。

こうした細かなパーツは、接着する前に説明書だけでなく完成写真も確認しながら位置を決めると安心です。

キキに陰影を追加

今回は説明書通りに制作するだけでなく、パッケージの完成写真を参考にしながら、キキにもオリジナルで陰影を加えました。

建物から差す光をイメージして、背中や腰、足元などを中心に黒系の色鉛筆で濃淡をつけています。

実際にやってみると、一部は少し色を濃くしすぎたかなと感じました。

パーツ自体が非常に小さいため、ほんの少し色を加えただけでも印象が大きく変わります。陰影を加える場合は、最初から濃く塗るのではなく、薄く少しずつ色を重ねていくほうが自然に仕上げやすいと思います。

また、キキの左目の下にはごく薄くピンク系の色を加えて、少し柔らかな表情になるようにしてみました。

こうした追加の着色は必須ではありません。

説明書通りの制作でもキキらしさは十分表現できるので、初めて制作する場合は無理に追加の着色をせず、まずは組み立てを楽しむのもおすすめです。

キキが完成したところで、制作1日目は終了です。

制作2日目｜ジェファーソン・自動車・背景を制作

制作2日目は、老犬ジェファーソンから制作を再開しました。

ジェファーソンを制作

完成写真を見ると細かな毛並みまで表現されているため、一見すると難しそうに感じるジェファーソン。

ところが実際に制作してみると、思っていた以上に組み立てやすいパーツでした。

毛の色や模様の多くは、色の異なるパーツを重ねることで表現されています。

耳や背中などもパーツの形から取り付け位置を判断しやすく、細かな見た目のわりには迷う場面はそれほどありませんでした。

説明書に沿って鼻や首輪など必要な部分を着色するだけでも、十分ジェファーソンらしい仕上がりになります。

今回はさらに完成写真の雰囲気に近づけるため、お腹側を中心に陰影を追加しました。

キキと同じように光の当たる方向を意識しながら、少しずつ濃淡をつけています。

自動車を制作

続いて自動車を制作します。

自動車そのものの組み立てはそれほど難しくなく、パーツを順番に重ねていくことで立体的な形になっていきます。

後部の赤いランプ部分を着色したり、印刷シートのナンバープレートを取り付けたりと、小さいながら細かな作業もあります。

ナンバープレートについては取り付け位置が少し分かりにくかったため、完成写真なども確認しながら位置を決めました。

細かな白色の着色には爪楊枝を使用

今回の制作で意外と難しかったのが、細かな白色の表現です。

白い色鉛筆では思ったように色が乗らなかったため、白いカラーペンのインクを少量取り、爪楊枝の先端につけて着色する方法を試しました。

かなり小さな部分にも色を置ける一方で、少し塗料が広がるだけでも見た目が変わってしまいます。

特にキャラクターの目などは表情にも影響するため、無理に完成写真と同じところまで再現する必要はないと思います。

細かな着色に自信がない場合は、あえて手を加えず、説明書通りに仕上げたほうがきれいに完成する場合もあります。

後ろの背景を制作

2日目の最後は、作品の後ろ側に配置する背景を制作しました。

三日月が描かれた印刷シートを切り出し、背景用のパーツと組み合わせていきます。

工程自体は比較的シンプルですが、この背景が入ることで『魔女の宅急便』らしい夜の情景が少しずつ見えてきました。

ジェファーソン、自動車、背景まで完成したところで、制作2日目は終了です。

制作3日目｜レンガ調の壁を制作して最終組み立て

制作3日目はいよいよ仕上げです。

残っているレンガ調の壁などを制作し、これまで作ってきたパーツをひとつの作品として組み合わせていきます。

レンガ調の壁を制作

まずは作品の背景を構成するレンガ調の壁を制作します。

この工程で特徴的だったのが、壁の一部を黒く着色する作業です。

みにちゅあーとでは異なる色のレーザーシートを重ねることで色や質感を表現する作品も多いため、比較的広い範囲を自分で着色する工程は個人的には少し珍しく感じました。

今回はさらにパッケージの完成写真を参考にしながら、レンガ部分にもベージュ系や赤系の色を少しずつ追加しています。

均一に塗るのではなく、レンガごとに少し色の変化をつけることで、壁に表情が出るよう意識しました。

ただし、ここまでの追加着色は説明書通りに完成させるために必須というわけではありません。

特に初めてみにちゅあーとを作る場合は、無理にパッケージ写真を完全再現しようとせず、まずは説明書に沿って組み立てるだけでも十分楽しめると思います。

すべてのパーツを組み合わせて完成！

レンガ調の壁など残りのパーツが完成したら、いよいよ最終組み立てです。

3日間で制作してきた木、キキ、ジェファーソン、自動車、背景、レンガ調の壁などを配置していきます。

ひとつずつ制作していたパーツが組み合わさることで、それまでバラバラだったものが一気にひとつの情景としてつながっていきます。

完成して特に気に入っているのは、やはりキキの周辺。

キキとジジ、そして黒猫のぬいぐるみが揃うことで、映画で印象に残っていたシーンを小さな世界の中で楽しめる作品になりました。

追加した着色については、「もう少し自然にできたかも」と感じる部分もあります。

それでも少し離れたところから完成作品全体を見ると、今回再現したかったシーンの雰囲気がしっかり感じられ、完成したときの満足感もありました。

これで、スタジオジブリmini「老犬ジェファーソンとキキ」完成です！

魔女の宅急便については別のキットも作ったことがあるので、ぜひチェックしてみてください！

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tes CRAFT

2026.07.06

🛒 キットをチェック

和風の主屋に洋館がつながった少し不思議な形の家は、『となりのトトロ』を観たことがある方なら印象に残っている建物ではないでしょうか。

今回は、さんけいから発売されたみにちゅあーとキット

「サツキとメイの家（MK07-01）」

を制作しました！

実は今回作ったのは、現在では廃盤となっている旧モデル。

そして個人的にも思い入れのあるキットで、tes CRAFTとして活動を始める前の2017年頃にも一度制作したことがあります。

あれから約10年。

改めて制作してみると、1/150という小さなスケールながら草壁家らしい複雑な構造がしっかり再現されていて、非常に作り応えのある作品でした。

今回は制作の様子を撮影しながら12日間に分けて組み立て、さらに芝生や井戸の水、ライトアップなどのアレンジも追加しています。

実際に作って感じた難易度や注意点も含めて紹介します！

「サツキとメイの家」基本情報

メーカー参考組立時間は約10時間ですが、今回は動画を撮影しながら制作し、さらに芝生などのアレンジも加えたため、体感では約12時間かかりました。

旧モデルにはレーザーシートA〜Kの11枚に加え、屋根シート、プラ板、ベースなどが入っています。

井戸、自転車、リヤカー、樹木などの小物まで作れるので、建物だけではなく草壁家の周囲まで楽しめるキットです。

12日間かけて「サツキとメイの家」を制作！

制作1日目｜洋館部分からスタート

最初に作ったのは、お父さんの書斎がある洋館部分。

左側面・右側面から組み立てていきます。

一見するとシンプルですが、壁を重ねる際に「角を揃える部分」と「厚紙1枚分をあえてはみ出させる部分」があります。

最初から説明書をよく確認する必要がありました。

ちなみに、この洋館部分の書斎だけを再現した別の作品も以前制作しています。

制作2〜3日目｜水回りから主屋へ

2日目は洋館正面を制作。

正面の両端には厚紙1枚分の隙間を残す必要があり、ここがずれると側面との組み合わせにも影響します。

続いて、お風呂やキッチンがある水回り部分へ。

窓には自分で寸法を測ってカットしたプラ板を取り付けます。

3日目には水回り部分の「水4」まで完成し、いよいよ主屋（おもや）の組み立てがスタート。

内部の軸組みを作り、洋館側・水回り側へつながる壁を追加していきます。

平面的だったパーツが少しずつ立体的な「家」へ変化していく、面白い工程でした。

制作4〜6日目｜複雑な草壁家の形が見えてくる

4日目からは主屋を本格的に組み立てます。

玄関1〜4のパーツを組み合わせ、最初に制作した水回り部分も主屋へ接続。

窓部分にはプラ板を取り付けながら外観を作り込んでいきました。

この辺りで感じたのが、草壁家は思っていた以上に複雑な形をしているということ。

「なつかしのジオラマシリーズ」のような比較的シンプルな建物とは違い、洋館・主屋・水回りなどが複雑につながっています。

5日目にはお父さんの書斎がある洋館部分もついに合体。

6日目は廊下の壁や窓、柱、戸袋、さらに正面玄関近くにある便所窓など細かな外観を作り込みました。

映画だけでは気づきにくかった場所まで「ここはこうなっていたのか！」と確認できるのも、このキットの面白いところです。

制作7日目｜和風から洋風へ変わる外観が面白い

7日目は茶の間や和室周辺から制作。

縁側や戸袋、下屋、庇などを一つずつ追加していきます。

そして後半は洋館の出窓を制作。

和風の主屋から洋風の書斎へガラッとデザインが変わるところは、草壁家ならでは。

出窓は細かなパーツが多く、位置合わせにも注意が必要でした。

制作8〜9日目｜いよいよ屋根を取り付ける

8日目からは屋根です。

主屋の瓦屋根、お父さんの書斎がある洋館の赤い屋根、庇、水回り部分など、それぞれ質感の異なる屋根を取り付けていきます。

主屋では形状の異なるレーザーシートに瓦模様の印刷シートを貼り付けて制作。

説明書とは少し順番を変え、個人的には屋根を建物へ固定してから印刷シートを貼る方法の方が位置を確認しやすく感じました。

9日目には洋館の屋根を仕上げ、玄関上の庇、主屋の瓦屋根には「棟」も追加。

一気に完成形へ近づきます。

制作10日目｜ベース・パーゴラ・煙突を制作

10日目には建物をベースへ固定。

今回は完成後に下からライトを当てられるよう、ベースにあらかじめ穴を開けています。

続いて洋館前のパーゴラを制作。

さらに玄関前の石畳や建物裏側の煙突など、建物周辺の細かな部分を仕上げました。

煙突は組み立てる順番によって差し込みにくくなるため、個人的には説明書とは少し順番を変えて制作しています。

制作11日目｜井戸小屋にレジンで水を表現！

11日目は草壁家の裏手にある井戸小屋。

劇中でも印象的な、昔ながらの手押しポンプがある場所です。

小さな手押しポンプはわずか3つのパーツで構成されていますが、向きや接着位置を確認しながら慎重に組み立てました。

井戸本体、洗い場、周囲の骨組み、屋根を取り付ければ井戸小屋が完成。

さらに今回はオリジナルアレンジとして、洗い場に少量のレジンを流し込みました。

手押しポンプから出た水が少し残っているようなイメージです。

爪楊枝で少しずつ広げ、UVライトで硬化。

必須の工程ではありませんが、水面らしい光沢が加わり、井戸周辺のリアルさを少しアップできました。

制作12日目｜小物と植栽を仕上げて完成！

最終日は、自転車・リヤカー・樹木などを制作。

特に苦戦したのが樹木です。

大きな樹木はK-1・K-2、小さな樹木はK-3・K-4。

スポンジを貼って樹木を表現するタイプとは異なり、今回の旧モデルではレーザーシートから葉の形を作っていきます。

葉を自然なアーチ状に整えるのが意外と難しく、今回の制作で「もう少し上手に作りたかった」と感じた部分でもあります。

最後は緑・茶・ベージュ系のパウダーやスポンジ、雑草を表現する素材などを使用して、草壁家の周囲をオリジナルでアレンジ。

これで12日間の制作が完成です！

スマートフォンのライトだけでも雰囲気が変わる！

完成後はライトアップも楽しんでみました。

今回は本格的なLEDテープなどを内部に組み込んだわけではありません。

制作途中でベースに穴を開けておき、下からスマートフォンのライトを当てるだけという簡易的な方法です。

大型の「不思議の町」のジオラマなどではLEDテープを使うこともありますが、このサイズならスマートフォンのライトだけでも十分。

劇中の夜は、お父さんが夜更かししている書斎に明かりが灯っている印象がありますが、今回は草壁家全体を明るくライトアップ。

映画とはまた違った雰囲気を楽しめました。

難易度は★★★★☆｜初心者には少し難しい？

今回の体感難易度は、

★★★★☆（4/5）

です。

★5と感じた「タイプライター」のような非常に細かな作業や着色が必要なわけではありません。

それでも★4とした最大の理由は、建物そのものの形が複雑だから。

洋館、主屋、水回りなどが組み合わさった独特な構造で、「ここがどこにつながるの？」と感じる場面があります。

説明書をしっかり確認しつつ、映画や草壁家のイラストなどで完成形をイメージしながら進めるのがおすすめです。

そのため、初めてみにちゅあーとキットを作る方の「最初の1作品」としては、個人的には少しおすすめしづらいです。

まずは比較的作りやすいキットで基本に慣れてみるのもおすすめ。

みにちゅあーと制作データベース

tes CRAFTが実際に制作したみにちゅあーとキットをシリーズ別に掲載。作品名、品番、スケール、体感難易度、制作時間、販売状況などを一覧で比較できる制作データベースです。

tes CRAFT

2026.08.23

満足度は★★★★★｜手のひらサイズにトトロの世界が！

完成後の満足度は、

★★★★★（5/5）！

『となりのトトロ』というスタジオジブリを代表する作品に登場する草壁家を、1/150という手のひらサイズで作れること自体が大きな魅力です。

主屋だけでなく、お父さんの書斎がある洋館、水回り、井戸、自転車、リヤカーなど、小さな空間に映画の世界が詰め込まれています。

そして個人的に楽しかったのが、やはり洋館部分。

以前「草壁家の書斎」を制作したときには、本や机など室内まで細かく作りました。

今回は1/150なので内部までは再現しませんが、一度大きなスケールで作った書斎を、今度は草壁家全体の一部として改めて作る。

これはなかなか面白い体験でした。

約10年ぶりに作って感じたこと

今回の「サツキとメイの家」は、単純に完成度だけでは評価できない、個人的にもかなり思い入れのある作品になりました。

最初にこのキットを作ったのは2017年頃。

まだtes CRAFTとして本格的に活動する前で、「草壁家の書斎」や「グーチョキパン店」などを作っていた頃です。

当時は今のように制作工程を細かく撮影して、作品の特徴や難しかったポイントまで動画で紹介することはできていませんでした。

それから約10年。

同じ作品を改めて作り、今度はみにちゅあーとキットやペーパークラフト、そしてジブリが好きな方へ向けて制作の様子を発信できたことが、個人的にはとても感慨深かったです。

今後は「サツキとメイの家」だけでなく、初期のtes CRAFTで作った作品にも改めて挑戦したいと思っています。

特にもう一度作りたいのが、『魔女の宅急便』のコリコの町やグーチョキパン店。

昔作ったから終わりではなく、今の制作環境・撮影方法でもう一度作って、その魅力を改めて紹介していきたいですね。

まとめ｜作るほど草壁家の面白さが分かるキット

「サツキとメイの家」は、初心者向けとは言いにくいものの、完成したときの満足感は非常に高いキットでした。

独特な形をした主屋と洋館、出窓、縁側、井戸などを一つずつ組み立てていくことで、映画を観ているだけでは気づかなかった草壁家の構造そのものを知れるのも大きな魅力です。

今回は12日間・体感約12時間。

さらにレジンによる井戸の水表現、植栽、スマートフォンを使ったライトアップまで加えて、自分なりの「サツキとメイの家」に仕上げることができました。

『となりのトトロ』が好きな方はもちろん、少し作り応えのある1/150ペーパークラフトに挑戦したい方にも、完成したときの満足感を楽しんでもらいたい作品です。

制作難易度：★★★★☆
完成後の満足度：★★★★★

約10年ぶりにもう一度作って良かったと思える、思い出深い作品になりました🌿🏠

👉 【初心者におすすめのみにちゅあーとキット】

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tes CRAFT

2026.07.20

「サツキとメイの家」を探す

ドラえもんが大の苦手とするネズミを前にして大パニック！

涙を流し、舌を出しながら取り乱すドラえもんと、それを見て慌てるのび太。そしてドラえもんが手にしているのは、なんと「地球はかいばくだん」です。

ドラえもんらしい大げさでコミカルな場面が、約60mmの小さな世界に凝縮されています。

現在では入手が難しくなっている作品ですが、ドラえもんminiシリーズの中でも特にキャラクターの表情や動きが印象的で、今見てもお気に入りの作品のひとつです。

「ネズミと地球はかいばくだん」の基本情報

• 商品名： ドラえもんmini ネズミと地球はかいばくだん
• 品番： MP08-15
• メーカー： さんけい
• シリーズ： みにちゅあーとキット ドラえもんmini
• スケール： ノンスケール
• 完成サイズ： 約W54×D54×H46mm
• 対象年齢： 12歳以上
• メーカー組立レベル： ★☆☆☆☆
• メーカー参考制作時間： 約2時間～
• 実際の制作時間： 約3時間
• 体感難易度： ★★☆☆☆
• 発売時期： 2019年10月
• 当時の希望小売価格： 2,860円（税込）

メーカーの参考制作時間は約2時間以上ですが、今回は動画撮影をしながら制作したこともあり、実際には3時間ほどかかりました。

作品自体の構成は比較的シンプルで説明書も分かりやすく、ドラえもんminiを初めて作る人でも挑戦しやすい内容だと思います。

一方で、キャラクターの細かな色塗りが必要になるため、個人的な体感難易度はメーカー表記の★1より少し上の★2としました。

まずは大パニックのドラえもんから制作

最初に作るのは、この作品の主役ともいえるドラえもんです。

完成したパーツを見るだけでも、とにかく表情がすごい！

目はぐるぐると回り、大粒の涙と汗を流し、舌を大きく出しています。さらに左右3本ずつあるヒゲまで波打つように描かれていて、ネズミを前にしたドラえもんの取り乱しっぷりが伝わってきます。

普段のドラえもんminiには、困っていたり笑っていたりする表情の作品も多いですが、ここまで「大パニック」という言葉が似合うドラえもんは珍しいかもしれません。

細かな色塗りには要注意

制作では、M-1などのパーツに色を加えていきます。

両目の黒をはじめ、涙の水色、汗の白、鈴の黄色など、非常に小さな範囲への色塗りがあります。

特に難しかったのが白色で表現する汗です。

普段色塗りには呉竹の「ZIG クリーンカラーリアルブラッシュ」を使用していますが、セットによっては白色が含まれていません。そのため白ペンや絵の具など、別の画材が必要になる場合があります。

そして、ここで重要なのが「後から隠れる場所」と「完成後も見える場所」の違いです。

目の黒などは後から別のパーツを重ねるため、多少ガイドラインからはみ出しても隠せる部分があります。

しかし、汗や涙、鈴の周辺など、完成後も表面に見える部分は要注意。

色が大きくはみ出してしまうと完成後もそのまま見えてしまうため、細いペン先を使って少しずつ塗るのがおすすめです。

白い汗については非常に小さいので、無理に塗らないという選択肢も十分にありだと思います。

「地球はかいばくだん」で奥行きまで表現

ドラえもん本体を貼り重ねたら、地球はかいばくだんを背面側へ取り付けます。

完成写真を正面から見ると、ドラえもんが頭の後ろから大きな爆弾を持ち上げて、今にも投げつけそうな姿に見えます。

みにちゅあーとキットのキャラクターは完全な立体フィギュアではなく、薄いレーザーシートを何層にも重ねて表現しています。

それでもパーツの前後関係をうまく利用することで、ドラえもんの後ろに爆弾があるという遠近感がしっかり感じられるのが面白いところです。

平面的な素材から立体感を作り出す、みにちゅあーとならではの表現だと思います。

驚いた表情ののび太を制作

続いて、のび太を作ります。

ドラえもんほどではありませんが、のび太にも細かな色塗りがあります。

眉毛や目、口の中、唇などを塗りながら、顔やメガネ、服、手足などのパーツを重ねていきます。

特に注意したいのが眉毛。

前髪が眉毛にかかっているため、実際に見えている部分が非常に小さくなっています。

細いペン先を使って、ガイドラインに沿ってほんの少し色を加える程度で十分です。

目については後からメガネなどのパーツを重ねるため多少のはみ出しは目立ちにくいですが、靴など完成後に表面から見える場所は丁寧に塗った方がきれいに仕上がります。

完成したのび太は、口を大きく開けて両手を広げたポーズ。

普段はドラえもんに助けてもらっているのび太が、この場面では逆に「ドラえもん、やめて！」と止めようとしているように見えるのが面白いですね。

3本の傘と円筒形の傘立て

キャラクターが完成したら、玄関に置かれる傘を作ります。

傘は色の異なる3本がまとめて収納される構造で、傘本体や細い持ち手を貼り重ねていきます。

写真で見ると非常に小さなパーツですが、3本それぞれの色や持ち手がしっかり分かる細かさです。

続いて傘立てを作ります。

傘立てにはP-2のレーザーシートを使用し、筋を内側にしながら円筒形になるよう丸めます。

こうしたパーツは、いきなり接着しようとするよりも、ペンやアートナイフの柄などの円筒状のものを使い、少しずつ丸みの癖を付けていくと作りやすくなります。

自然な円筒形になったところで接着し、底面などのパーツを取り付けて完成です。

のび太の家の玄関を作る

続いて、作品の舞台となる玄関部分です。

説明書では大きく「玄関A」「玄関B」「玄関C」に分けて制作します。

玄関Aは、玄関に向かって左側にある壁面です。

印刷シートとフレームを重ねることで額縁を表現しており、小さな壁面ながら「家の玄関らしさ」を感じられます。

玄関Bは玄関扉側。

茶色い扉に窓枠やドアノブなどを重ねていきます。

ここで注意したいのが壁同士の接続部分です。

正面から見たときに玄関Bの左側が厚紙1枚分ほどはみ出す構造になっており、そこへ玄関Aを組み合わせることで、2つの壁が自然なL字型になります。

説明書の完成図を確認しながら、壁の厚みと接着位置を合わせていくのがポイントです。

玄関マットとフローリングで段差を再現

玄関Cでは、玄関マットや室内側のフローリングを作ります。

写真で見ると、ピンク色の玄関マットがかなり目を引きます。

印刷シートをレーザーシートへ貼り付けることで模様を表現し、その周囲にはフローリングの細かなラインも入っています。

さらに面白いのが高さの違いです。

玄関は靴を脱ぐ場所よりも室内の床が一段高くなっていますが、この作品でも複数のレーザーシートを重ねることで小さな段差を作っています。

非常にシンプルな構造ですが、この段差があることで一気に「日本の家の玄関」らしくなります。

こうした身近な場所を再現した作品は、完成形を想像しながら組み立てられるため、とても作りやすいと感じました。

たった2パーツ！小さすぎるネズミ

最後に、この大騒動の原因となったネズミを作ります。

ネズミはなんと、わずか2パーツ。

L-1とT-1を重ねて作ります。

目の部分を黒く塗ってからパーツを重ねれば完成です。

制作工程だけを考えれば、おそらく今回最も簡単なパーツです。

しかし写真でピンセットと比較してみると、その小ささがよく分かります。

こんなに小さなネズミ1匹を見ただけで、ドラえもんは涙と汗を流して大パニック。

そして最終的には地球はかいばくだんまで持ち出してしまう……。

「そこまでしなくても！」

と思わず言いたくなる、この極端さこそが今回の作品の面白さだと思います。

すべてのパーツを玄関に配置

玄関A・Bをベースへ取り付け、傘立てと傘、玄関Cを組み合わせたら、最後にドラえもん、のび太、ネズミを配置していきます。

写真の制作途中では、玄関とのび太を先に配置した状態も確認できます。

実際に手と比較してみると、本当に小さな空間です。

それでも玄関扉、額縁、傘立て、玄関マットなどが配置されることで、のび太の家の玄関という舞台がしっかり成立しています。

ここへ大パニックのドラえもんと小さなネズミが加わることで、一気に物語のワンシーンへと変わります。

建物だけではなく、キャラクターの表情やポーズまで含めてひとつの場面を作るのが、ドラえもんminiシリーズの魅力ですね。

実際に作って感じた難易度は★★☆☆☆

メーカーの組立レベルは★1ですが、実際に作った体感では★★☆☆☆（★2）くらいでした。

玄関や傘立てなどの構造自体は比較的分かりやすく、説明書を見ながら順番に進めればそれほど難しくありません。

ネズミに至っては2パーツだけです。

一方で難しかったのは、やはりドラえもんとのび太の色塗り。

特にドラえもんの汗や涙などは非常に細かく、完成後に表面から見える部分なので失敗が目立ちやすくなります。

そのため、みにちゅあーとをまったく作ったことがない人にとっては、この色塗りが少しハードルになるかもしれません。

逆にある程度みにちゅあーとキットを経験している人なら、比較的スムーズに完成させられる作品だと思います。

ドラえもんの「大パニック」が詰まったお気に入り作品

今回改めて写真を見返してみて、やはり一番印象に残るのはドラえもんです。

ぐるぐる回った目。

大粒の涙。

顔から流れる汗。

波打つ左右のヒゲ。

大きく飛び出した舌。

そして頭の後ろには地球はかいばくだん。

ネズミが怖いのは分かりますが、**地球ごと吹き飛ばそうとするほどのことではないだろう！**という大げささが、いかにもドラえもんらしくて面白いです。

さらに、そのドラえもんを見て慌てているのび太と、すべての原因でありながら非常に小さなネズミ。

それぞれのキャラクターの関係性が、小さなジオラマを見るだけで伝わってきます。

ドラえもんminiシリーズにはさまざまな場面を再現した作品がありますが、個人的にはドラえもんのキャラクター性や劇中のはちゃめちゃな世界観を表現した作品として、特にお気に入りのひとつです。

現在は以前ほど簡単には入手できない作品になっていますが、ドラえもんminiシリーズには今でも手に入れられる作品があります。

ドラえもんが好きな方はもちろん、みにちゅあーとキットを初めて作ってみたい方にも、ぜひ一度この小さな世界を体験してもらいたいシリーズです。

完成した「ネズミと地球はかいばくだん」は、現在も大切に飾っています。

時間が経ってから改めて見ても、作っていたときの楽しさや、この大パニックの場面の面白さを思い出せる作品です。

2026年7月18日に発売された、Mozuさんとさんけいによる共同企画の新作です。

こびとシリーズの新作が登場するのは2022年以来。

久しぶりの新作ということで、発売を知ったときからかなり楽しみにしていました。

「こびとのコインランドリー」と「こびとのお風呂」のどちらから作るか迷いましたが、最初に選んだのが今回のコインランドリー。

【2026年7月新作】こびとシリーズに待望の新作！Mozu studios×さんけい「こびとのコインランドリー」「こびとのお風呂」を紹介

Mozuさん×さんけい「こびとのベランダ（MP10-02）」を実際に制作。公式2時間〜に対して実制作は約9時間。ベランダや室内、小さな家具・小物の制作工程、難しかったポイント、完成後の魅力を写真付きで詳しくレビューします。

tes CRAFT

洗濯機や乾燥機だけではなく、壁一面に貼られたポスター、忘れ物かご、洗剤の販売機、本やダンボール、少し壊れた家具など、小さな空間にとにかくたくさんの要素が詰め込まれていることに惹かれました。

実際に作ってみると、予想していた以上のボリューム。

公式の組み立て所要時間は「3時間〜」ですが、今回の実制作時間は約9時間でした。

今回は制作工程を順番に振り返りながら、難しかったポイントや、Mozuさんのオリジナル作品と見比べて気づいた細かな表現まで詳しく紹介していきます！

「こびとのコインランドリー」基本情報

まずは今回制作したキットの基本情報です。

※購入価格・送料条件などは購入時点の情報です。

セット内容は、

• レーザーシートA〜W：23枚
• 印刷シート：2枚
• 透明フィルム：1枚
• 組み立て説明書：1枚

となっています。

作品サイズはW62×D45×H80mm。

手のひらで包み込めそうなほど小さな作品ですが、中に詰め込まれている情報量はサイズから想像する以上でした。

2022年以来！久しぶりの「こびとシリーズ」新作

今回特に嬉しかったのが、久しぶりにこびとシリーズの新作を作れたこと。

こびとシリーズは、Mozuさんが制作したミニチュアの世界を、さらにみにちゅあーとキットとして小さくしたような作品です。

いわば、「ミニチュアをさらにミニチュア化する」ような面白さがあります。

作品自体は非常に小さいのですが、その中には家具や設備、日用品、ポスターなどがぎっしり。

こびとの視点から人間の生活を覗き込んでいるような、不思議な世界観もこのシリーズの魅力です。

今回発売されたのは「こびとのコインランドリー」と「こびとのお風呂」。

どちらから作ろうか迷いましたが、最初にコインランドリーを選びました。

なぜ「こびとのコインランドリー」を選んだ？

理由は、小さな空間の中に詰め込まれた物の多さです。

コインランドリーと聞くと洗濯機や乾燥機が並んでいるだけのシンプルな空間を想像しますが、この作品は全然違います。

壁には大量のポスターや注意書き。

洗濯機の上には販売機。

棚には本やダンボール。

忘れ物を入れるかごもあれば、テーブルや椅子、ベンチ、ゴミ箱まであります。

しかも洗濯機もすべて同じではなく、蓋が開いているものと閉じているものがあるなど、それぞれに違いがあります。

作る前から、一般的なみにちゅあーとキットと同じくらい、じっくり時間をかけて楽しめそうだと期待していました。

制作に必要な工具

説明書では、

• カッターナイフまたはハサミ
• 接着剤
• ピンセット
• カラーペンまたは色鉛筆

などが必要なものとして紹介されています。

今回の制作では、普段のみにちゅあーと制作と同様にアートナイフ、クラフトボンド、ピンセットなどを中心に使用しました。

特に重要なのがピンセット。

後ほど紹介しますが、この作品では指では扱いにくいほど小さな印刷シートが大量に登場します。

制作開始！まずは壁面と入口から

それでは制作を始めます。

最初に作っていくのは、コインランドリーが埋め込まれている壁面と入口部分です。

白を基調とした、ごく普通の住宅にもありそうな壁。

そして、その横には日本でよく見る二口コンセントがあります。

一見すると普通の壁なのですが、その横にこびとの世界へ続くコインランドリーが存在している。

この「日常の中に小さな世界が入り込んでいる感じ」が、こびとシリーズらしいですね。

割れた窓ガラスを養生テープで補修？

ここで面白かったのが、窓ガラス部分。

説明書では印刷シート「#n」を取り付けるよう指示されているのですが、制作している段階では、

「これは何を表現しているんだろう？」

と、正直よく分かりませんでした。

そこでMozuさんのオリジナル作品を見てみると納得。

どうやら、割れてしまった窓ガラスを薄緑色の養生テープで固定・補修している表現のようです。

普通ならきれいな窓ガラスを再現して終わりそうなところを、あえて「割れて補修されている状態」にする。

こういう細かな設定が、この作品の面白いところです。

入口右側には小さな消火器

入口周辺では、消火器の格納箱も作ります。

黒いパーツを組み合わせ、さらに印刷シートを貼って仕上げていきます。

ここでは印刷シートの折り曲げ方にも注意。

側面や上下部分を作るためのガイドラインがありますが、すべてを切り離してしまうのではなく、折り曲げる部分にはアートナイフで薄く筋を入れるようにすると作りやすくなります。

極小サイズですが、入口横に赤い消火器があることで、さらに本物の店舗らしい雰囲気が出てきます。

大量の印刷シートで店内の壁を作る

続いてランドリールーム内部へ。

ここから一気に、こびとシリーズらしい作業が増えていきます。

特徴的なのが、印刷シートの多さ。

今回の印刷パーツは小文字a〜zだけでは収まらず、その後も「#A〜#N」まで続きます。

さらに「ダンボールA」「ダンボールB」なども用意されています。

最初はB1などのレーザーシートに、小文字aから順番に印刷シートを貼り付けていきます。

その後もC1、K1など、別の壁パーツへ次々と印刷シートを貼っていきます。

小さすぎて文字が読めない！？

この印刷シート、本当に小さいです。

「居眠り厳禁」のように比較的大きな文字なら内容が分かりますが、小さなポスターになると肉眼では文字を読み取るのも大変。

そのため、カットした印刷シートはアルファベット順に並べておくのがおすすめです。

切った後にまとめてしまうと、

「これ、どのパーツだっけ？」

となりかねません。

また、説明書だけで判断しにくい場合は、完成参考写真やMOZUさんのオリジナル作品と比較しながら貼ると位置を判断しやすくなります。

接着する際は、極小の印刷シート側へボンドを塗るより、レーザーシート側に少量のボンドを付け、その上から印刷シートを載せる方が作業しやすく感じました。

Mozuさんの作品と比べると、貼り紙の意味まで分かる！

完成後にMOZUさんのオリジナル作品と見比べると、さらに面白い発見がありました。

壁には、

「禁煙」

「防犯カメラ作動中」

「居眠り厳禁」

など、実際のコインランドリーにありそうな掲示物が並んでいます。

入口のガラスにも「お願い！」から始まる注意書きがあり、居眠りや飲食などを禁止する内容が書かれているようです。

みにちゅあーと版だけを見ると、小さすぎて「何か文字が書いてあるポスター」にしか見えない部分もあります。

ところがオリジナル作品と見比べると、

「この小さな紙にはこんなことが書かれていたんだ！」

と分かる。

これも、こびとシリーズならではの楽しみ方だと思います。

壁・床・天井を組み合わせて店内を作る

大量のポスターを貼り終えたら、壁・床・天井、洗濯機置き場などを組み合わせていきます。

さらに、完成したランドリールームを外箱へ収納したときに安定させるための内部構造も制作。

平面だったパーツが少しずつ立体になり、コインランドリーの室内空間が見えてきます。

ここまでで、今回の制作時間としては約3〜4時間。

まだ設備や家具をほとんど作っていないにもかかわらず、すでに公式目安の「3時間〜」に到達しました。

体感としては、このあたりがようやく折り返し地点です。

黄色い乾燥機を2台作る

ここから店内の設備制作に入ります。

最初は乾燥機2台。

黄色を基調とした機械で、完成後に外から店内を覗いたときにもかなり目立つ、この作品を象徴する設備です。

基本的には長方形のパーツを組み合わせて本体を作り、正面には丸い扉を取り付けます。

扉の蝶番や取っ手なども細かく再現され、左右の形にも微妙な違いがあります。

さらに印刷シートには料金やモード、使用手順らしき表示まで。

Mozuさんのオリジナル作品を見ると、本体には「Mozu」のブランド表記や「ガス乾燥機」といった文字も確認できます。

みにちゅあーと版では肉眼で読み取るのが難しいほど小さいのですが、元作品の情報がしっかり落とし込まれています。

乾燥機の横に棚を制作

乾燥機2台を作ったら、その左側に置く棚を制作します。

この棚がまた、かなり生活感のある仕上がり。

中には本やダンボールを並べます。

大きめの本をイメージしたO7のほか、S6では小さめの本を5冊制作。

完成見本では、

• 2冊を平置き
• 2冊を縦置き
• 残り1冊を斜めに立てかける

ように配置されています。

ここは必ずしも見本通りでなくてもいいと思います。

几帳面に本を並べてもいいですし、もっと乱雑に置いて生活感を強くしても面白そうです。

今回一番難しかった「極小ダンボール」

棚に置く小物の中で、今回最も苦戦したのがダンボールA・Bでした。

印刷シートに展開図が印刷されていて、それを切り出して立体的なダンボールへ仕上げます。

難しいのが、線の処理。

完全に切る部分もあれば、切り離さずにアートナイフで薄く筋を入れて、そこから折り曲げる部分もあります。

パーツそのものが非常に小さいので、筋を入れる位置がほんの少しズレただけでも、完成したダンボールが歪んでしまいます。

今回のキットは全体的に難しかったのですが、ひとつ選ぶならこのダンボール制作が一番難しかった工程でした。

ダンボールAは横向き、ダンボールBは通常の向きで棚へ配置します。

ピンクと青のかごを制作

続いて、店内に置くピンク色と青色のかごを作ります。

特にピンク色のかごは忘れ物入れになっているようで、側面には張り紙も再現されています。

さらに中には印刷シート「z」を何度も折り曲げて作る、ブランケットや衣類のような小物を入れます。

ここでも破線部分に軽く筋を入れておくと、印刷シートをきれいに折り曲げやすくなります。

洗濯機Aを2台制作

続いて洗濯機Aを2台作ります。

面白いのが、同じ洗濯機をただ2台作るわけではないこと。

1台は蓋が開いた状態。

もう1台は蓋が閉じた状態です。

側面には共通して「お湯できれいに」という表記がありますが、蓋が開いているものでは蓋の裏側にまで細かな印刷表現があります。

さらにMozuさんのオリジナル作品を見ると、蓋が閉じている方には、

「すみません 故障中です」

という貼り紙が。

単純に見た目を変えるために蓋を閉じているのではなく、故障している洗濯機という設定まであったんですね。

こういう細かな違いがとても面白いです。

洗濯機Bを制作

洗濯機Aを2台作ったら、その隣に置く洗濯機Bを制作します。

こちらは1台。

洗濯機Aより少し小さめで、色合いも異なります。

最終的には、

洗濯機A ×2 ＋ 洗濯機B ×1

の3台が並びます。

同じ形の機械をただ繰り返すのではなく、大きさや色、蓋の状態などを少しずつ変えることで、店内がよりリアルに見えるようになっています。

販売機A・販売機Bを制作

洗濯機の次は販売機A・B。

販売機Aは、印刷された文字から洗濯洗剤の販売機であることが確認できました。

これも指先より小さなサイズですが、ちゃんと販売機らしい形になっています。

販売機Bについては、制作時点では用途を正確に判断できなかったため、ここでは無理に断定しません。

完成後は洗濯機上部の棚に並べて設置します。

テーブルを制作

続いてテーブル。

ここはそれまでの極小印刷シートや機械類と比べると、比較的シンプルな工程でした。

ただし、脚の取り付け位置には指定があり、段差部分など説明書を確認しながら接着していきます。

円筒形のゴミ箱を作る

続いてゴミ箱。

T1パーツを5枚、T2パーツを1枚使用します。

T1は中央が空いた円形パーツで、それを積層していくことで円筒状のゴミ箱を作ります。

ここで注意したいのがボンドの量。

接着剤を付けすぎると円周からはみ出し、完成後に汚れとして目立ってしまいます。

小さいパーツだからこそ、少量ずつ丁寧に接着するのがポイントです。

椅子にも「養生テープ」の補修跡！

続いて椅子を制作。

ここにも、この作品らしい面白い表現があります。

座面付近を見ると、薄緑色のパーツが貼られています。

Mozuさんのオリジナル作品と見比べると、おそらくこれは、破れてしまった椅子を養生テープで補修している表現。

入口の窓ガラスにも同じような薄緑色の養生テープが使われていました。

窓が割れても補修して使う。

椅子が破れても補修して使う。

こうした細かなディテールによって、店全体に「長く使われてきたコインランドリー」という統一された世界観が生まれています。

乾燥機前のベンチを制作

家具類の最後はベンチ。

乾燥機の前に置くような、小さなベンチです。

ここにも「居眠り厳禁！」などの注意書きがあります。

このコインランドリー、かなり狭いんですよね。

乾燥機、洗濯機、棚、テーブル、椅子、ベンチ、かご、ゴミ箱などが小さな空間にぎゅっと詰め込まれています。

しかも棚は少し散らかり、家具には補修跡まである。

個人的には、この狭さと雑多な感じがすごくかわいいと思いました。

完成した設備・家具を店内へ配置！

いよいよ、ここまで作ったものを店内へ設置します。

個人的には、大きなもの・奥に置くものから配置するのがおすすめです。

まず奥側に黄色い乾燥機を2台。

その左側に本やダンボールを入れた棚を配置し、棚の上にはピンク色の忘れ物かご。

その後、洗濯機や棚の上の販売機A・B、本などを置いていきます。

ベンチの下にも、落ちている洗濯物や衣類のような小さな印刷パーツがあります。

ここまで来ると、何もなかった箱の中が一気に「誰かが使っているコインランドリー」へ変わります。

完成したランドリールームを外箱へ！

すべての小物を配置したら、床側の土台などを取り付け、ここまで作ってきたランドリールーム全体を外箱の中へ収納します。

これで「こびとのコインランドリー」の完成です！

完成サイズはW62×D45×H80mm。

本当に手のひらで包み込めそうなサイズ。

それなのに中には、約9時間かけて作った大量の設備や小物が詰め込まれています。

こんなに小さいのに、ここまで作り込めるんだ。

完成した瞬間、改めてMozuさんの作品と、それをみにちゅあーと化した再現度の高さに驚きました。

9時間という制作時間は長かったですが、完成する瞬間は本当にあっという間でした。

天井に穴を開けて、上から覗いてみる！

今回かなりおすすめしたいのが、説明書にも記載されている外箱上部の穴開け加工。

指定された寸法で天井部分に穴を開けておくと、箱へ収納した後でも真上からランドリールーム内部を覗き込めます。

これだけでも面白いのですが、さらにおすすめなのがライトアップ。

専用のLEDを用意しなくても、スマートフォンのライトを穴の上から当てるだけで十分です。

部屋の照明を暗くして上から光を当てると、小さなコインランドリーの中だけが明るく照らされます。

これがまるで、夜の街で営業しているコインランドリーのよう。

完成後の楽しみ方として、ぜひ試してほしいポイントです。

一番楽しかったのは「印刷シート」

今回、一番難しかったのはダンボール。

では逆に、一番楽しかったのは何だったのか。

個人的には、印刷シートを使った大量のポスターや掲示物の制作でした。

みにちゅあーとキットでは印刷済みの壁を使うこともありますが、この作品では自分で小さな印刷物を切り出し、壁へ一枚ずつ貼っていきます。

文字がギリギリ読めるもの。

小さすぎてほとんど読めないもの。

いろいろあります。

でも、それらを一枚ずつ貼っていくことで、真っ白だった壁がどんどん「使われている場所」へ変わっていく。

この工程は、こびとシリーズならではの楽しさだと思います。

以前制作したドールハウスタイプの作品では、壁紙そのものに装飾が印刷されているものもありました。

それに対して今回は、自分の手でポスターを切り、自分の手で貼って店内を作り込む。

この作業そのものを楽しめるのが良かったです。

約9時間！公式3時間〜よりかなり時間がかかりました

公式の組み立て所要時間は約3時間〜。

今回の実制作時間は約9時間でした。

もちろん動画撮影をしながら制作していることや、久しぶりのこびとシリーズだったため慎重に進めたことも影響しています。

それでも、個人的には「手軽に3時間程度で完成させるキット」という印象ではありませんでした。

特に、

• 大量の印刷シート
• 極小のポスター
• ダンボール
• 本
• かご
• ランドリー設備
• 家具類

などを丁寧に作ると、かなりの作業量になります。

ただし、これは悪い意味だけではありません。

3,630円で約9時間じっくり制作を楽しめたと考えると、コストパフォーマンスはかなり高いと感じました。

初心者にはおすすめしにくい？難易度は★★★★★

今回の制作難易度は、

★★★★★ 5/5

としました。

かなり上級者向けです。

建物自体がものすごく複雑というより、とにかく小さなパーツを正確に扱い続ける必要があるのが難しいところ。

特に印刷シートの切り出しやダンボールなどは、一度切る位置を間違えてしまうと修正が難しい工程もあります。

みにちゅあーとを初めて作る人には、個人的にはあまりおすすめしません。

こびとシリーズから初挑戦するのであれば、「こびとの階段」や「こびとの床の間」のような、室内の構成が比較的シンプルな作品から始める方が作りやすいと思います。

満足度・コスパは文句なしの★★★★★

完成後の満足度は、

★★★★★ 5/5

そしてコストパフォーマンスも、

★★★★★ 5/5

です。

難しかった分、完成したときの達成感はかなり大きい作品でした。

また、単純に「小さいから短時間で終わる」のではなく、小さな空間へ大量の情報を詰め込んでいるため、普通のみにちゅあーとキットと同じくらいしっかり制作を楽しめます。

これまで制作したこびとシリーズの中では、個人的には「こびとのベランダ」に次いで2番目に好きな作品になりました。

【制作レビュー】こびとシリーズ「こびとのベランダ（MP10-02）」を作ってみた｜約9時間かけて作る小さな生活空間

小人シリーズ「小人のベランダ（MP10-02）」の制作レビュー。作り方や難易度、制作時間、完成サイズを詳しく解説。ベランダ越しに小人の部屋を覗くリアルなミニチュア作品の魅力を紹介します。

tes CRAFT

2026.08.29

一方で難易度については、これまで制作した3作品の中でもかなり高い部類。

作りごたえを求める人にはぴったりです。

ドラマ「Tシャツが乾くまで」と偶然リンク！

そして今回、制作するタイミングにも面白い偶然がありました。

毎週金曜22時に放送されているドラマ「Tシャツが乾くまで」。

松山ケンイチさんが出演していることもあって見始めた作品ですが、そのドラマでもコインランドリーが物語に関わる重要な舞台になっています。

そんなタイミングで、2026年7月18日に「こびとのコインランドリー」が発売。

せっかくなので今回は、普段のように作品をすべて完成させてからまとめて発信するのではなく、ドラマの放送期間とも重ねながら、SNSでは制作の様子をなるべくリアルタイムで紹介しています。

ドラマを見ながら小さなコインランドリーを作る。

偶然とはいえ、かなり面白いタイミングで制作できた作品になりました。

まとめ｜小さな箱の中に「コインランドリーの日常」が詰まった一作

今回は、みにちゅあーとキット こびとシリーズ「こびとのコインランドリー」MP10-08を制作しました。

完成サイズはW62×D45×H80mm。

手のひらに収まるほど小さな作品です。

しかし、その中には、

乾燥機、3台の洗濯機、販売機、棚、本、ダンボール、忘れ物かご、テーブル、ゴミ箱、椅子、ベンチ、そして大量のポスターや注意書き。

驚くほどたくさんのものが詰め込まれています。

そして個人的に特に面白かったのが、ただ細かいだけではないこと。

故障中の洗濯機。

割れた窓ガラスを固定しているような養生テープ。

破れた椅子を補修したような養生テープ。

雑然と置かれた本やダンボール。

壁一面の注意書き。

一つひとつのディテールから、長く使われてきた少し古びたコインランドリーの日常が伝わってきます。

公式の組み立て所要時間3時間〜に対して、今回は約9時間。

難易度は★★★★★としましたが、その分完成したときの満足度も★★★★★。

小さいものをじっくり作り込むのが好きな方には、かなりおすすめしたい一作です。

そして完成後は、ぜひ天井からライトを当ててみてください。

昼間に見る小さなコインランドリーとはまた違う、夜のランドリールームのような世界を楽しめます。

今回の評価

制作時間：約9時間
難易度：★★★★★
満足度：★★★★★
コストパフォーマンス：★★★★★
初心者へのおすすめ度：★☆☆☆☆

個人的なシリーズ内ランキングでは、現時点で第2位！

小さいからと侮れない、作りごたえたっぷりの「こびとのコインランドリー」でした。

1/150スケールの小さな墓石が4種類セットになった、とてもシンプルなキットです。

完成サイズは1つあたりわずかW6×D6mmほど。指先に乗ってしまうほどの小ささですが、実際に完成させてジオラマの中に置いてみると、思っていた以上に存在感があります。

今回は4種類すべて合わせても1時間弱で完成しました。

メーカー設定の制作レベルは★★☆☆☆ですが、個人的な体感難易度は★☆☆☆☆。

みにちゅあーとキットを初めて作る方にもおすすめしやすい作品でした。

みにちゅあーとキット「墓石A」とは？

今回制作した「墓石A」は、建物などのメインキットではなく、ジオラマに小物を追加して楽しむジオラマオプションキットのひとつです。

墓石Aの基本情報

今回は以前、楽天市場のみにちゅあーと公式ショップで購入しました。

500円台という手頃な価格で4種類の墓石を制作できるため、ジオラマにちょっとしたアクセントを追加したいときにも手を出しやすいキットだと思います。

レーザーシートはわずか2枚！とてもシンプルなセット内容

「墓石A」に入っているレーザーシートはわずか2枚。

パーツ番号1～28までが配置されたシートと、29～35までが配置されたシートで構成されています。

建物系のみにちゅあーとキットと比較すると、かなりシンプルです。

制作するのは形状や高さがそれぞれ異なる4種類の墓石。

どれも非常に小さいのですが、墓石の中心となる縦長の竿石（さおいし）や、その下に重なる台石、前面の香炉を思わせる細かな造形などが再現されています。

1/150という小ささを考えると、十分すぎるほどのディテールです。

「墓石A」を実際に作ってみました！

制作方法も非常にシンプル。

基本的には墓石の中心部分を作り、その周囲や土台にパーツを重ねながら厚みと形状を作っていきます。

みにちゅあーとキットらしくパーツ自体はかなり小さいため、ピンセットは必須です。

ただし、「小さいから難しい」という印象はほとんどありませんでした。

その理由のひとつが、パーツに入っているガイドラインです。

ガイドラインが分かりやすく初心者でも作りやすい

レーザーシートから切り離したパーツを見ると、表面に筋が入っているものがあります。

この筋が、次のパーツを接着する位置を示すガイドになっています。

そのため、

「このパーツをどこに貼ればいいんだろう？」

と迷う場面がかなり少なくなっています。

複雑な曲げ加工などもほとんどなく、基本的には説明書に沿ってパーツを重ねていけば形になっていくため、制作そのものはかなり分かりやすかったです。

注意したいのはパーツの「表裏」と「前後」

今回、一番気をつけたいと思ったのがパーツの向きです。

構造自体は簡単なのですが、一見するとよく似たパーツでも、

「こちらは前面」「こちらは背面」

と取り付け位置が決まっている部分があります。

例えば最初の墓石では、30番と31番のパーツから中心部分を作り、その後に1番のパーツを前後へ取り付けます。

ここまでは比較的分かりやすいのですが、その次は2番を前側、3番を後ろ側へ取り付けます。

つまり、見た目が似ているからといって同じ向きに接着してしまうのはNG。

間違えても墓石そのものが組み立てられなくなるほど致命的ではないと思いますが、前面にある香炉のような部分の位置関係などが変わり、完成後の印象が少し不自然になってしまいます。

「筋が入っている面」を接着前に確認！

もうひとつ重要なのが、先ほど紹介したガイドライン。

この筋は次のパーツを接着する位置を示してくれる一方で、表裏を判断するための目印にもなります。

接着剤をつける前に、

「この面が本当に外側で合っているか？」

「前と後ろを間違えていないか？」

を一度確認してから接着するのがおすすめです。

キット自体が簡単だからこそ、こうした小さな確認だけで完成度がかなり変わってくると思います。

一番小さな墓石は少しだけ慎重に

4種類の中で個人的に少し難しいと感じたのが、最後に制作した一番小さな墓石です。

特に21番・22番のパーツを使って前面の細かな部分を作る工程は、パーツ自体がかなり小さくなっています。

貼り付け位置を示すガイドはしっかり用意されているものの、完成サイズがわずか6mm程度なので、ほんの少し左右にズレるだけでも意外と目立ちます。

基本的に左右対称になるよう、

中心位置を確認 → ピンセットで配置 → 位置を微調整 → 接着

という流れで慎重に作るのがおすすめです。

今回「ピンセットが必須」と感じたのも、特にこうした細かな工程でした。

制作時間は4種類合わせて1時間弱！

メーカーが設定している組立所要時間は約1時間。

実際に制作してみても、4種類すべて合わせて1時間弱ほどで完成しました。

そしてメーカー設定の制作レベルは★★☆☆☆ですが、個人的な体感難易度は、

体感難易度：★☆☆☆☆

でいいと思います。

パーツの小ささだけを見ると少し難しそうに感じますが、

• 接着位置のガイドが分かりやすい
• 複雑な曲げ加工がほとんどない
• パーツを順番に重ねていく工程が中心
• 説明書通り進めれば迷いにくい

という点から、かなり作りやすいキットでした。

「みにちゅあーとキットを作ってみたいけど、建物をいきなり作るのはちょっと不安……」

という方が最初に挑戦する作品としても面白いと思います。

完成！わずか6mmの墓石でも存在感は十分

そして4種類の墓石が完成！

完成後の満足度：★★★★★

これは文句なしの★5です。

本当に指先サイズの小さな作品ですが、4種類を並べてみると、それぞれ高さや形状、前面の造形などに違いがあります。

単純に同じ墓石が4個入っているのではなく、それぞれ微妙に形が違うのがいいですね。

そして「墓石A」の面白さを一番感じられたのは、完成した墓石を実際のジオラマに置いてみたときでした。

井戸や石像と並べるだけで一気に世界観が広がる！

今回、完成した4種類の墓石をジオラマの中に並べてみました。

左側には以前制作した井戸、その付属品である案内板。

そして右側には『千と千尋の神隠し』をイメージさせる石像も配置しています。

これが個人的にはかなり気に入りました。

墓石だけを見ると本当に小さなジオラマパーツなのですが、井戸や石像、古い木造建築などと組み合わせると、一気に「場所」としての雰囲気が生まれます。

特に墓石は、現代的な建物というよりも、神社やお寺、古い日本家屋などとの相性が良さそうです。

「なつかしのジオラマシリーズ」の作品と組み合わせるのも面白そうですね。

こうした小物を少しずつ加えていくことで、建物だけを並べたジオラマとはまた違った、昔からそこに人の暮らしや歴史があったような世界観を作れるのがジオラマオプションキットの魅力だと思います。

「不思議の町」のジオラマにも取り入れてみたい

今回「墓石A」を制作した理由のひとつが、現在制作を進めている「不思議の町」のジオラマに取り入れてみたかったからです。

テスクラフト 不思議の町ジオラマ #1（前編）完成率70％｜ジブリの小さな街を、自分だけの世界へ。

この記事は完成した作品を紹介するレビューではありません。tes CRAFTが少しずつ育てていく「不思議の町ジオラマ」の制作記録です。ジブリの小さな街を、自分だけの世界へ。建物が一つ増えるたびに、このページも少しずつ更新していきます。はじめに…

tes CRAFT

2026.07.19

『千と千尋の神隠し』では、千尋たちが不思議な世界へ入っていく序盤から、どこか懐かしく、それでいて少し不気味さを感じる風景が描かれています。

今回の墓石も、作品に登場する場所そのものを再現するというより、

「不思議な世界へ続いていきそうな、古くて少し不思議な日本の風景」

を表現するためのパーツとして使えそうだと感じました。

井戸や石像、古い木造建築などと一緒に配置してみると、そのイメージがさらに膨らみます。

今後「不思議の町」のジオラマのどこに配置するか考えるのも楽しみです。

「墓石A」はこんな人におすすめ！

今回作ってみて、特におすすめしたいのは次のような方です。

• みにちゅあーとキットを初めて作る方
• 1/150スケールのジオラマを制作している方
• Nゲージの情景に小物を追加したい方
• 神社やお寺、古い日本の風景を作りたい方
• なつかしのジオラマシリーズを持っている方
• 低価格で短時間に作れるキットを探している方

初心者向けではありますが、もちろん中級者・上級者にもおすすめ。

特にすでに1/150スケールの街並みを持っている方なら、完成した墓石を置くだけですぐ楽しめるのが大きな魅力です。

まとめ｜500円台でジオラマの雰囲気を大きく変えられる「墓石A」

今回は、みにちゅあーとキットのジオラマオプションキット「墓石A（MP04-84）」を制作しました。

最後に今回の評価をまとめます。

完成サイズはわずかW6×D6mm。

それでも4種類それぞれに違いがあり、ジオラマに配置したときの存在感は十分です。

何より、井戸や石像、神社、お寺、古い木造建築などと組み合わせることで、ジオラマ全体に新しい物語を加えられるのがこのキットの面白いところ。

価格も手頃で制作時間も短いため、「ジオラマオプションキットを何かひとつ作ってみたい」という方にもおすすめしたい作品でした！

そして、次に制作するキットも少しずつ準備しています。

以前紹介した新作「こびとのコインランドリー」をついに入手しました！

【2026年7月新作】こびとシリーズに待望の新作！Mozu studios×さんけい「こびとのコインランドリー」「こびとのお風呂」を紹介

Mozuさん×さんけい「こびとのベランダ（MP10-02）」を実際に制作。公式2時間〜に対して実制作は約9時間。ベランダや室内、小さな家具・小物の制作工程、難しかったポイント、完成後の魅力を写真付きで詳しくレビューします。

tes CRAFT

近いうちに制作予定なので、完成したらこちらも詳しくレビューしていきたいと思います。

今回は、さんけいから発売されていたドラえもんminiシリーズの「宝星（MP08-04）」を制作しました。

作品の正面には、ドラえもんを代表するひみつ道具のひとつ「どこでもドア」が配置されています。

その扉を開けた先に広がっているのは、ドラえもんとのび太が宝探しへ出かけた宇宙空間。

ドラえもんとのび太、帆船型の未来の宇宙船、宝星、遠くに浮かぶ地球などが奥行きのある構成で配置されており、どこでもドアをどの角度から覗き込むかによって見え方が変わるのが、この作品の大きな魅力です。

現在は廃盤となっているため入手しにくいキットですが、組み立てレベルは★1。実際に制作してみても、ドラえもんminiシリーズの中では比較的取り組みやすい作品でした。

この記事では、キットの内容や制作工程、注意したいポイント、完成後の見どころなどを詳しく紹介します。

この記事でわかること

• ドラえもんmini「宝星」のキット内容と基本情報
• 実際に制作して感じた難易度と制作時間
• 月やキャラクター、未来の宇宙船を作る際の注意点
• 初心者でも取り組みやすい理由
• どこでもドア越しに楽しめる立体演出の魅力

キット基本情報

※制作時間は、撮影をしながら比較的ゆっくり進めた場合の目安です。

キット内容

「宝星」には、次のパーツが入っています。

• レーザーシートA～X：計26枚
• ベース：2枚
• 印刷シート：1枚
• 緑色のパウダー：1袋

レーザーシートのうち、H-1は同じ形状のものが3枚付属しています。

パーツ数だけを見ると多く感じますが、色ごとにレーザーシートが分けられているため、組み立てる場所は比較的判断しやすい構成です。

ドラえもんの青色や鼻と口の赤色、鈴の黄色、のび太の服やズボン、靴なども、基本的にはそれぞれの色が付いた紙パーツを重ねて再現します。

そのため、自分で細かく塗装する工程はほとんどありません。

「宝星」はどのようなエピソード？

「宝星」は、のび太が宇宙に眠る財宝を探しに出かけるエピソードです。

ドラえもんが取り出した「宝星探査ロケット」は、宇宙の果てまで飛び、通り道にある財宝をレーダーで探知して、その場所を知らせてくれるひみつ道具です。

財宝を発見した知らせを受けたドラえもんとのび太は、帆船型の未来の宇宙船に乗って宝星へ向かいます。

原作は、てんとう虫コミックス『ドラえもん』第44巻に収録されており、2022年には「つかめドリーム！宝星」というタイトルでテレビアニメも放送されています。

キットに再現されている場面

今回のキットでは、物語の印象的な要素が手のひらサイズの立体作品にまとめられています。

• 宇宙空間に浮かぶ地球
• 月のような凹凸のある宝星
• 帆船型の未来の宇宙船
• 宇宙空間を楽しむドラえもんとのび太
• 現在の場所と宇宙をつなぐどこでもドア

原作やアニメでは平面的に描かれる場面を、前後にパーツを配置することで立体的に楽しめるのが、みにちゅあーとならではの魅力です。

制作工程レビュー

1．凹凸のある月を組み立てる

最初に制作するのは、説明書では「月」と表記されている大きな星のパーツです。

完成後は惑星全体ではなく、表面の一部を切り取ったような形になります。

表側には大小さまざまな円形の模様が配置されており、パーツを順番に重ねることで、クレーターのような凹凸が表現されます。

最初はパーツがはみ出す構造に注意

はじめに、E-1を中心として、右側にG-1、左側にB-3を接着します。

このとき、B-3はE-1の端から左側へはみ出す形になります。

パーツ同士の端がきれいに揃う構造ではないため、初めて作る場合は、

「貼り付け位置を間違えたかもしれない」

と感じるかもしれません。

しかし、その後で裏側からE-2を接着することによって、前後のパーツが支えられ、全体のバランスが整います。

みにちゅあーとキットでは、最初の段階では不安定に見えても、後から取り付けるパーツによって形が完成する構造がよく登場します。

接着面の端だけを無理に揃えず、説明書のガイドラインを確認しながら進めることが大切です。

パーツを重ねる順番を守る

月の表面には複数の装飾パーツを重ねていきます。

順番を間違えると、本来は奥に見える部分が手前に出たり、クレーターの空洞が隠れたりする可能性があります。

工程自体は難しくありませんが、流れ作業でまとめて接着するのではなく、説明書に記載された順番どおりに1枚ずつ重ねるのがおすすめです。

2．帆船型の未来の宇宙船を作る

続いて、ドラえもんとのび太が宝星へ向かうために使用する、帆船型の未来の宇宙船を組み立てます。

木造船のような船体に帆やマストが取り付けられており、昔の帆船と未来的な乗り物を組み合わせたような、ドラえもんらしいデザインです。

小さな装飾パーツの表裏を確認する

船の組み立てでは、船首や見張り台周辺に取り付けるパーツが特に小さくなっています。

中でもX-1には、非常に細い横線が2本描かれています。

パーツ自体が小さいため、線が入っていることに気づきにくいのですが、この模様が正面を向いているかどうかで完成後の印象が変わります。

上下を逆にしても接着できてしまうパーツなので、切り離した直後に模様の向きを確認しておきましょう。

船首や見張り台に使用するパーツについても、ピンセットで持ちながら表裏と上下を確かめてから接着すると安心です。

3．のび太を組み立てる

のび太は、髪の毛、顔、黄色いシャツ、青いズボン、水色の靴など、色の異なる細かなパーツを重ねて作ります。

それぞれの色がレーザーシートで再現されているため、服や靴を自分で塗装する必要はありません。

一方で、色分けが細かい分、使用するパーツ数は比較的多くなっています。

左右が似ているパーツを一度に外さない

靴、靴底、腕、足などには、左右でよく似た形状のパーツがあります。

これらを一度にレーザーシートから外すと、どちらを右側、左側に使用するのか分かりにくくなることがあります。

慣れていない場合は、次のように工程を細かく分けるのがおすすめです。

1. 頭部に使うパーツだけを切り離して接着する
2. 上半身を組み立てる
3. 右足を完成させる
4. 左足を完成させる

使用する直前に必要なパーツだけを切り離すことで、貼り付け位置や左右を間違えにくくなります。

慣れている場合でも、接着前にパーツをボンドなしで重ね、位置を確認してから固定すると、より確実です。

4．ドラえもんを組み立てる

ドラえもんも、胴体の青色、顔や手足の白色、口と鼻の赤色、鈴の黄色など、複数の紙パーツを重ねて再現します。

ドラえもんは色や形がよく知られているキャラクターなので、各パーツが体のどの部分に使われるのかを判断しやすく、比較的スムーズに組み立てられました。

体感としては、のび太の半分ほどの作業量で完成した印象です。

目の着色は多少はみ出しても大丈夫

ドラえもんとのび太の目には、黒色を塗る工程があります。

レーザーシートには着色位置を示すガイドラインが描かれているため、その内側を黒く塗っていきます。

細かな着色に不慣れな人は緊張するかもしれませんが、黒く塗った部分の上には、後から白目のパーツを重ねます。

そのため、ガイドラインから多少はみ出しても、完成後には白いパーツで隠れます。

目の形を最初から完璧に塗り分ける必要がなく、初心者でも安心して進められる工程です。

鼻にハイライトを加えるアレンジも可能

説明書や完成見本では、ドラえもんの赤い鼻に白いハイライトを描く指示はありません。

そのままでも十分かわいく仕上がりますが、よりアニメらしい表情にしたい場合は、白色のカラーペンなどを使って鼻の先に小さな点を加えるアレンジもできそうです。

非常に小さな部分なので、無理に追加する必要はありません。

初心者でも安心して作れるポイント

今回の「宝星」は、公式の組み立てレベルどおり、初心者でも比較的進めやすい作品でした。

特に作りやすいと感じたのは、次の点です。

着色作業が少ない

ドラえもんやのび太の服、体、鼻、口、鈴などは、あらかじめ色分けされた紙パーツで再現します。

目の黒色以外は、細かな塗り分けをほとんど必要としません。

接着位置のガイドラインが分かりやすい

月の装飾、地球、どこでもドアの設置場所など、主要な部分にはガイドラインがあります。

完成見本と説明書を確認しながら進めれば、接着位置に迷う場面は少ないでしょう。

パウダーをまく範囲が狭い

芝生を表現する緑色のパウダーも付属していますが、使用するのはベース手前の細い部分だけです。

広い範囲を均一に仕上げる必要がないため、情景用パウダーを初めて使う人でも取り組みやすいと思います。

5．どこでもドアを作る

どこでもドアの枠は、同じ形状のH-1を複数枚重ねて厚みを出します。

ピンク色の紙を重ねることで、手のひらサイズながら、しっかりと存在感のあるドア枠に仕上がります。

扉の細い筋を外側へ折り曲げる

扉に使用するI-1には、端から約2mmほどの位置に縦方向の筋が入っています。

この筋が外側になるように折り曲げ、扉を開いた状態にします。

折り曲げる範囲が非常に細いため、指だけで曲げると、筋とは違う場所に折れ跡が付く可能性があります。

ステンレス定規を筋に合わせ、定規の縁に沿わせるようにゆっくり起こすと、きれいに曲げやすくなります。

どこでもドアは作品の最前面に配置されるため、扉の仕上がりが全体の印象に大きく影響します。

急いで曲げず、折り筋の位置を確認しながら作業するのがおすすめです。

ドアノブは表裏の両方に取り付ける

ドアノブは、扉の表側だけでなく裏側にも取り付けます。

正面から見るだけでなく、斜めや横から覗き込んだときにも違和感が出にくい、細かなこだわりを感じられる部分です。

6．ベースにパウダーをまく

ベースは2枚を重ねて組み立てます。

下側には地上を表す薄い茶色のベース、上側には宇宙空間へと続く黒いベースを配置します。

黒いベースの手前には小さな台形状の空きがあり、そこに付属の緑色パウダーをまいて芝生を表現します。

どこでもドアの接着面にはパウダーを付けない

芝生部分には、どこでもドアの脚を接着するための四角いガイドが2か所あります。

この部分までボンドとパウダーで覆ってしまうと、ドアを直接ベースへ固定できなくなります。

先にガイドの位置を確認し、その周囲だけにボンドを薄く塗ってからパウダーをまきましょう。

使用範囲は狭いため、余分なパウダーを軽く落とすだけでもきれいに仕上げられます。

7．背景に宇宙と地球を再現する

背景パーツK-1には、星空が描かれた印刷シートを接着します。

細かな星が散りばめられた黒い背景によって、その手前に配置されるドラえもんや宇宙船がより鮮やかに見えます。

2枚のパーツで地球を表現

背景の左上には、青い海と緑色の大陸を組み合わせた地球を取り付けます。

非常に小さな地球ですが、緑色の大陸部分には、日本、中国、オーストラリア周辺を連想できる形が細かく表現されています。

緑色の大陸パーツを後ろ、青色の海パーツを前に重ねることで、平面的な印刷ではなく、わずかな立体感も生まれます。

接着位置には円形のガイドが印刷されているため、日本列島が上側、オーストラリアが下側に見える方向を確認して取り付けましょう。

小さなパーツですが、地球から遠く離れた宇宙にいることを伝える重要なアクセントになっています。

8．すべてのパーツをベースへ配置する

最後に、完成したパーツをベースへ接着します。

• 背景
• 月
• 帆船型の未来の宇宙船
• のび太
• ドラえもん
• どこでもドア

これらを前後に配置することで、約60mm四方の小さな空間の中に奥行きが生まれます。

説明書では、のび太を先に宇宙船へ接着する流れになっています。

今回は制作動画で最後にキャラクターや乗り物をまとめて配置する様子を見せるため、各パーツを個別に完成させてから、最後に一度に接着しました。

制作動画を撮影する場合は、見せたい流れに合わせて接着順を調整するのもひとつの方法です。

ただし、最終的な取り付け位置に影響しないか、事前に仮置きして確認しておきましょう。

制作で使用した道具

今回の制作では、主に次の道具を使用しました。

• アートナイフ
• ピンセット
• クラフトボンド
• ステンレス定規
• 黒色のカラーペン
• パウダー作業用のティッシュペーパー

特に、細かなキャラクターパーツを扱うピンセットと、どこでもドアを折り曲げるためのステンレス定規が役立ちました。

完成後の見どころ

どこでもドア越しに宇宙を覗ける

この作品で最も印象的だったのが、どこでもドアを通して宇宙空間を覗き込める立体演出です。

作品を真正面から見ると、ピンク色のドア枠の中に、のび太や未来の宇宙船が収まるように見えます。

少し横へ移動するとドラえもんの表情が大きく見え、さらに角度を変えると、奥に配置された月や地球まで見えるようになります。

見る角度によって、キャラクターや背景の重なり方が変化するため、ひとつの作品で複数の場面を楽しめます。

どこでもドアは、扉を開いた先に今いる場所とは全く異なる空間が広がるひみつ道具です。

その特徴と、みにちゅあーとの前後にパーツを配置する構造が非常に相性よく組み合わされています。

キャラクターの表情が豊か

大きく口を開けて楽しそうに笑うドラえもんと、宇宙船から飛び出すようなのび太の動きが、細かな紙パーツで表現されています。

ただ立っているだけではなく、宝探しへ向かう二人の楽しさや勢いが伝わってくる構図です。

ドラえもんminiシリーズは、キャラクターの色や形だけでなく、その場面で見せる表情や動きまで立体化されているところに魅力を感じます。

紙素材ならではの温かみ

プラスチック製のフィギュアとは異なり、紙の断面や重ねたパーツの厚みに、やわらかな雰囲気があります。

色が印刷された平面パーツを重ねて作ることで、アニメの絵がそのまま立体になったような仕上がりです。

紙素材ならではの温かみとドラえもんの世界観が、よく合っている作品だと思います。

良かったところ

• どこでもドア越しに宇宙を覗ける構成が面白い
• 見る角度によってキャラクターや背景の見え方が変わる
• ドラえもんとのび太の表情が生き生きとしている
• 地球や宇宙船などの細部まで丁寧に再現されている
• 着色作業が少なく初心者でも取り組みやすい
• 約60mm四方の中に物語性と奥行きが詰まっている
• 紙素材ならではの温かみを楽しめる

気になったところ

大きな不満点はありませんでした。

説明書のガイドも分かりやすく、全体を通してスムーズに制作できます。

強いて挙げるなら、宇宙船やキャラクターには非常に小さなパーツが含まれるため、左右や表裏を確認せずにまとめて切り離すと、接着位置が分かりにくくなる可能性があります。

また、現在は廃盤となっているため、通常の店舗やメーカー公式サイトから入手することが難しい点は残念です。

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2026.06.27

中古品や未組立品を見つけた場合も、パウダーや印刷シートを含めてパーツがすべて揃っているか、購入前に確認した方がよいでしょう。

この作品がおすすめな人

• ドラえもんが好きな人
• どこでもドアをモチーフにした作品を飾りたい人
• キャラクター系のみにちゅあーとを初めて作る人
• 難易度の低いペーパークラフトから始めたい人
• 小さなスペースに飾れる作品を探している人
• アニメの場面を立体作品として楽しみたい人
• 廃盤のドラえもんminiシリーズを集めている人

総合評価

満足度：★5／5

公式の組み立てレベルは★1で、実際に作ってみた体感も★1程度でした。

キャラクターや宇宙船には小さなパーツが含まれていますが、接着位置のガイドが分かりやすく、着色作業も最小限です。

初めてキャラクター系のみにちゅあーとを制作する人でも、比較的取り組みやすい作品だと思います。

特に魅力的なのは、どこでもドア越しに宇宙空間を覗き込める構成です。

見る角度によってドラえもん、のび太、宇宙船、月、地球の重なり方が変わり、二次元のアニメとは異なる楽しみ方ができます。

約60mm四方という小さなサイズの中に「宝星」の物語が凝縮されており、完成後も何度も角度を変えて眺めたくなる作品でした。

廃盤のため簡単には手に入りませんが、未組立品を見つける機会があれば、ドラえもんが好きな方にはぜひ制作してほしいキットです。

作品ギャラリー

ここからは、完成した「宝星」を写真で紹介します。

正面から見た宝星

どこでもドアの奥に、ドラえもんとのび太、未来の宇宙船が重なって見えます。

斜めから見た宝星

角度を変えることで、ドラえもんの表情や宇宙船の船体がよりはっきり見えるようになります。

宇宙空間と地球

背景左上の地球は、青い海と緑色の大陸を別パーツで重ねて再現しています。

どこでもドアの制作

扉の細い折り筋を曲げ、開いた状態に仕上げます。

ドラえもんとのび太

色の異なる細かな紙パーツを重ねることで、キャラクターの表情や衣装を再現しています。

まとめ

ドラえもんmini「宝星（MP08-04）」は、どこでもドアを開いた先に、宝探しへ向かうドラえもんとのび太の宇宙空間が広がる作品です。

月や帆船型の未来の宇宙船、遠くに浮かぶ地球などが前後に配置されており、見る角度によって異なる景色を楽しめます。

細かなパーツはあるものの、着色作業が少なく、接着位置のガイドも分かりやすいため、公式の組み立てレベル★1に納得できる作りやすさでした。

特に、どこでもドアという誰もが知るひみつ道具と、みにちゅあーとの立体構造を組み合わせた演出が秀逸です。

アニメの中で見ていた場面を、自分の手で組み立て、手のひらサイズの立体作品として眺められるのは、キャラクター系ペーパークラフトならではの楽しみだと思います。

現在は廃盤となっていますが、ドラえもんminiシリーズの魅力を感じられる、完成度と満足度の高い作品でした。

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2026.08.23

2026年7月18日（土）、さんけいより「みにちゅあーとキット こびとシリーズ」の待望の新作が発売されました。

今回登場した作品は、

• こびとのコインランドリー（MP10-08）
• こびとのお風呂（MP10-09）

の2作品です。

※新作の掲載画像は株式会社さんけいみにちゅあーとショップより引用しています。

こびとシリーズといえば、ミニチュアクリエイター Mozu studios とさんけいが共同企画する人気シリーズ。

本物そっくりのミニチュア作品を、さらに小さな「こびとサイズ」の世界として表現した独特のコンセプトが魅力で、これまで発売された「こびとのベランダ」や「こびとの押し入れ」も非常に人気を集めました。

そして今回、約4年ぶりとなる待望の新作が発売されることになりました。

実は今回の発売について、自分も発売前には全く気付いておらず、後日みにちゅあーとショップの商品ページやInstagramを見て初めて知りました。

7月発売の新商品として以前紹介した「ジャパミニ」「自販機のある風景1」「昆虫標本」には含まれておらず、完全にサプライズ発表のような印象です。

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2026.07.04

そこで今回は、公開されている商品情報や完成写真をもとに、新作2作品の見どころを紹介していきます。

この記事でわかること

この記事では、

• 2026年7月発売「こびとシリーズ」新作2作品の特徴
• 「こびとのコインランドリー」の見どころ
• 「こびとのお風呂」の見どころ
• 制作難易度や作りやすさの予想
• tes CRAFT視点で感じた注目ポイント

について紹介します。

まだ発売されたばかりで制作前ではありますが、商品写真から分かる情報や、これまで実際にこびとシリーズを制作してきた経験も踏まえてお話ししていきます。

約4年ぶり！こびとシリーズに待望の新作が登場

こびとシリーズは、現実世界の一角に「こびとが暮らしていたら」という世界観を表現した人気シリーズです。

普通の建物を作る一般的な「みにちゅあーとキット」とは異なり、

• コンセント
• 押し入れ
• ベランダ
• 水栓

など、私たちの身近にあるものをテーマにしているのが特徴です。

しかも、その小さな空間の中には、さらに精密なミニチュアが詰め込まれており、「ミニチュアの中のミニチュア」というMozu studiosならではの世界観を楽しめます。

以前制作した「こびとのベランダ」「こびとの押し入れ」も非常に作りごたえがあり、小さなサイズながら完成後の満足感が高いシリーズでした。

今回の新作も、その世界観をさらに広げる作品になりそうです。

新作① こびとのコインランドリー

基本情報

セット内容

• レーザーシート A〜W（23枚）
• 印刷シート2枚
• 透明フィルム1枚
• 組み立て説明書1枚

コンセントの近くにある”こびとのコインランドリー”

今回の作品は、その名の通りこびとたちが利用するコインランドリーがテーマになっています。

一般的なコインランドリーではなく、家庭用コンセントの近くにある小さな空間に、こびとたち専用のランドリールームが作られているという発想が、いかにもMozu studiosらしい作品です。

完成サイズは約62×45×80mm。

数字だけ見ると小さく感じますが、その限られたスペースの中に驚くほど細かな設備が詰め込まれています。

完成写真から分かる見どころ

完成写真を見ると、店内には黄色いドラム式洗濯乾燥機が2台並んでいます。

さらに、

• 水色の洗濯機
• 白色の洗濯機
• 待合用ベンチ
• テーブルとイス
• 棚
• 洗剤類
• 小物類

など、本物のコインランドリーをそのまま小さくしたような空間が再現されています。

印刷シートを使った張り紙も非常に細かく、

• 「居眠り厳禁」
• 注意書き
• ポスター

などが壁一面に貼られており、実際のお店のような生活感まで表現されています。

作品サイズが非常に小さいため、一つひとつの文字を読むことは難しいものの、この「細かな情報量」が作品全体のリアリティを大きく高めています。

また、店舗名も「コインランドリーミニハウス」となっており、世界観づくりへのこだわりが感じられます。

天井を開けて内部を楽しめる遊び心

こびとシリーズではおなじみですが、今回も完成後に楽しめる工夫が用意されています。

完成品の天井部分にはガイドラインが設けられており、そのラインに沿ってカットすることで、上から室内を覗き込める仕様になっています。

普段はケースに収納したまま飾りつつ、細かな内装をじっくり鑑賞したい時は天井を開けて楽しめるため、一つの作品で二通りの飾り方ができる点も魅力です。

新作② こびとのお風呂

基本情報

セット内容

• レーザーシート A〜Q（17枚）
• 印刷シート4枚
• 組み立て説明書1枚

コインランドリーと同じくケースに収納できる仕様となっており、完成後もホコリを気にせず飾れる点は、こびとシリーズ共通の魅力です。

水栓の中に広がる”こびとたちのお風呂”

今回もう一つ発売された作品が「こびとのお風呂」です。

テーマになっているのは家庭のお風呂場。

しかし、この作品が再現しているのは浴室全体ではありません。

普段何気なく使っている浴槽の水栓、シャワーホースが接続されている部分の内部に、こびとたちだけが暮らす小さなお風呂が広がっているという、非常にユニークな世界観になっています。

水色のタイルで囲まれた浴室は、一見すると普通のお風呂場ですが、そのタイルを一枚開くことで、小さな浴室が姿を現します。

「お風呂の中に、さらにこびとのお風呂がある。」

そんな発想こそが、Mozu studiosらしい作品づくりの魅力と言えるでしょう。

細部まで作り込まれた浴室

完成写真を見ると、小さな空間とは思えないほど多くの設備が再現されています。

例えば、

• 浴槽
• シャワーホース
• シャワーヘッド
• 鏡
• シャンプーボトル
• ボディソープ
• 浴室用イス

など、本物のお風呂場にある設備が丁寧に配置されています。

特に印象的だったのが、浴槽のフタです。

日本のお風呂ではおなじみのロール状の風呂フタが、途中まで巻かれた状態で再現されており、「今まさに誰かがお風呂に入っている」ような生活感が感じられます。

完成写真から判断すると、おそらく印刷シートを丸めて表現していると思われますが、非常に面白いアイデアだと感じました。

シャワーホースは制作の見どころになりそう

もう一つ注目したいのが、シャワーホースです。

写真を見る限りでは、細長いパーツをゆるやかなカーブに曲げながら形状を作っていく構造になっているようです。

以前制作した食品サンプルシリーズでは、「ナポリタン」の麺を細長い紙パーツで一本ずつ曲げながら立体感を表現する工程がありました。

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今回のシャワーホースも、それと似た制作方法になる可能性があります。

紙という素材だからこそ表現できる、しなやかな曲線。

完成写真を見るだけでも、制作工程が楽しみになるポイントの一つです。

小さな空間だからこそ感じる生活感

浴室には、

• シャンプーボトル
• 洗面用品
• タオル
• 壁の小物

なども細かく配置されています。

また、タイルにはアヒルやボートをモチーフにした可愛らしいシールも貼られており、小さなお子さんがいる家庭をイメージさせるような温かい雰囲気も感じられます。

こうした細かな演出が積み重なることで、「ただ設備を再現した作品」ではなく、「誰かが実際に生活している空間」として作品に命が吹き込まれているように感じました。

2作品を比較！どちらがおすすめ？

今回発売された2作品は、どちらも難易度★★★★☆となっています。

そのため、初心者向けとは言い切れません。

あくまで完成写真やセット内容からの予想になりますが、レーザーシートの枚数だけを見ると、

• コインランドリー：23枚
• お風呂：17枚

となっているため、お風呂の方が作業量はやや少ない印象です。

一方で、お風呂にはシャワーホースなど細かな曲線加工がありそうなので、一概に簡単とは言えません。

逆にコインランドリーはレーザーシート枚数こそ多いものの、黄色や水色など色鮮やかなパーツが多く、制作中も変化を楽しみながら進められそうです。

個人的な印象としては、

「作りやすそうなのはコインランドリー」

「作りごたえを楽しめそうなのはお風呂」

というイメージを持ちました。

もちろん、実際に制作してみると印象が変わる可能性もあるため、このあたりは完成後のレビューで改めて詳しく紹介したいと思います。

まとめ

約4年ぶりとなる「みにちゅあーとキット こびとシリーズ」の新作は、今回もMozu studiosならではの発想と遊び心が詰まった魅力的な作品でした。

今回発売された

• こびとのコインランドリー
• こびとのお風呂

どちらも、私たちの日常にある身近な場所をテーマにしながら、その中にこびとたちの暮らしを表現するという独特の世界観が楽しめます。

完成写真を見ているだけでも細かな作り込みが伝わってきており、実際に制作する日が今から楽しみです。

今後の制作予定

今回紹介した2作品は、現時点ではまだ制作前となります。

実際に制作でき次第、

• 制作時間
• 難しかったポイント
• 作りやすさ
• 完成後の見どころ
• 初心者でも作れるのか

など、tes CRAFTならではの視点で詳しくレビュー記事を追記していく予定です。

購入を検討されている方や、制作を予定されている方の参考になるよう更新していきますので、ぜひ楽しみにお待ちください。

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