2026年7月18日（土）、さんけいより「みにちゅあーとキット こびとシリーズ」の待望の新作が発売されました。

今回登場した作品は、

• こびとのコインランドリー（MP10-08）
• こびとのお風呂（MP10-09）

の2作品です。

※新作の掲載画像は株式会社さんけいみにちゅあーとショップより引用しています。

こびとシリーズといえば、ミニチュアクリエイター Mozu studios とさんけいが共同企画する人気シリーズ。

本物そっくりのミニチュア作品を、さらに小さな「こびとサイズ」の世界として表現した独特のコンセプトが魅力で、これまで発売された「こびとのベランダ」や「こびとの押し入れ」も非常に人気を集めました。

そして今回、約4年ぶりとなる待望の新作が発売されることになりました。

実は今回の発売について、自分も発売前には全く気付いておらず、後日みにちゅあーとショップの商品ページやInstagramを見て初めて知りました。

7月発売の新商品として以前紹介した「ジャパミニ」「自販機のある風景1」「昆虫標本」には含まれておらず、完全にサプライズ発表のような印象です。

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2026.07.04

そこで今回は、公開されている商品情報や完成写真をもとに、新作2作品の見どころを紹介していきます。

この記事でわかること

この記事では、

• 2026年7月発売「こびとシリーズ」新作2作品の特徴
• 「こびとのコインランドリー」の見どころ
• 「こびとのお風呂」の見どころ
• 制作難易度や作りやすさの予想
• tes CRAFT視点で感じた注目ポイント

について紹介します。

まだ発売されたばかりで制作前ではありますが、商品写真から分かる情報や、これまで実際にこびとシリーズを制作してきた経験も踏まえてお話ししていきます。

約4年ぶり！こびとシリーズに待望の新作が登場

こびとシリーズは、現実世界の一角に「こびとが暮らしていたら」という世界観を表現した人気シリーズです。

普通の建物を作る一般的な「みにちゅあーとキット」とは異なり、

• コンセント
• 押し入れ
• ベランダ
• 水栓

など、私たちの身近にあるものをテーマにしているのが特徴です。

しかも、その小さな空間の中には、さらに精密なミニチュアが詰め込まれており、「ミニチュアの中のミニチュア」というMozu studiosならではの世界観を楽しめます。

以前制作した「こびとのベランダ」「こびとの押し入れ」も非常に作りごたえがあり、小さなサイズながら完成後の満足感が高いシリーズでした。

今回の新作も、その世界観をさらに広げる作品になりそうです。

新作① こびとのコインランドリー

基本情報

セット内容

• レーザーシート A〜W（23枚）
• 印刷シート2枚
• 透明フィルム1枚
• 組み立て説明書1枚

コンセントの近くにある”こびとのコインランドリー”

今回の作品は、その名の通りこびとたちが利用するコインランドリーがテーマになっています。

一般的なコインランドリーではなく、家庭用コンセントの近くにある小さな空間に、こびとたち専用のランドリールームが作られているという発想が、いかにもMozu studiosらしい作品です。

完成サイズは約62×45×80mm。

数字だけ見ると小さく感じますが、その限られたスペースの中に驚くほど細かな設備が詰め込まれています。

完成写真から分かる見どころ

完成写真を見ると、店内には黄色いドラム式洗濯乾燥機が2台並んでいます。

さらに、

• 水色の洗濯機
• 白色の洗濯機
• 待合用ベンチ
• テーブルとイス
• 棚
• 洗剤類
• 小物類

など、本物のコインランドリーをそのまま小さくしたような空間が再現されています。

印刷シートを使った張り紙も非常に細かく、

• 「居眠り厳禁」
• 注意書き
• ポスター

などが壁一面に貼られており、実際のお店のような生活感まで表現されています。

作品サイズが非常に小さいため、一つひとつの文字を読むことは難しいものの、この「細かな情報量」が作品全体のリアリティを大きく高めています。

また、店舗名も「コインランドリーミニハウス」となっており、世界観づくりへのこだわりが感じられます。

天井を開けて内部を楽しめる遊び心

こびとシリーズではおなじみですが、今回も完成後に楽しめる工夫が用意されています。

完成品の天井部分にはガイドラインが設けられており、そのラインに沿ってカットすることで、上から室内を覗き込める仕様になっています。

普段はケースに収納したまま飾りつつ、細かな内装をじっくり鑑賞したい時は天井を開けて楽しめるため、一つの作品で二通りの飾り方ができる点も魅力です。

新作② こびとのお風呂

基本情報

セット内容

• レーザーシート A〜Q（17枚）
• 印刷シート4枚
• 組み立て説明書1枚

コインランドリーと同じくケースに収納できる仕様となっており、完成後もホコリを気にせず飾れる点は、こびとシリーズ共通の魅力です。

水栓の中に広がる”こびとたちのお風呂”

今回もう一つ発売された作品が「こびとのお風呂」です。

テーマになっているのは家庭のお風呂場。

しかし、この作品が再現しているのは浴室全体ではありません。

普段何気なく使っている浴槽の水栓、シャワーホースが接続されている部分の内部に、こびとたちだけが暮らす小さなお風呂が広がっているという、非常にユニークな世界観になっています。

水色のタイルで囲まれた浴室は、一見すると普通のお風呂場ですが、そのタイルを一枚開くことで、小さな浴室が姿を現します。

「お風呂の中に、さらにこびとのお風呂がある。」

そんな発想こそが、Mozu studiosらしい作品づくりの魅力と言えるでしょう。

細部まで作り込まれた浴室

完成写真を見ると、小さな空間とは思えないほど多くの設備が再現されています。

例えば、

• 浴槽
• シャワーホース
• シャワーヘッド
• 鏡
• シャンプーボトル
• ボディソープ
• 浴室用イス

など、本物のお風呂場にある設備が丁寧に配置されています。

特に印象的だったのが、浴槽のフタです。

日本のお風呂ではおなじみのロール状の風呂フタが、途中まで巻かれた状態で再現されており、「今まさに誰かがお風呂に入っている」ような生活感が感じられます。

完成写真から判断すると、おそらく印刷シートを丸めて表現していると思われますが、非常に面白いアイデアだと感じました。

シャワーホースは制作の見どころになりそう

もう一つ注目したいのが、シャワーホースです。

写真を見る限りでは、細長いパーツをゆるやかなカーブに曲げながら形状を作っていく構造になっているようです。

以前制作した食品サンプルシリーズでは、「ナポリタン」の麺を細長い紙パーツで一本ずつ曲げながら立体感を表現する工程がありました。

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今回のシャワーホースも、それと似た制作方法になる可能性があります。

紙という素材だからこそ表現できる、しなやかな曲線。

完成写真を見るだけでも、制作工程が楽しみになるポイントの一つです。

小さな空間だからこそ感じる生活感

浴室には、

• シャンプーボトル
• 洗面用品
• タオル
• 壁の小物

なども細かく配置されています。

また、タイルにはアヒルやボートをモチーフにした可愛らしいシールも貼られており、小さなお子さんがいる家庭をイメージさせるような温かい雰囲気も感じられます。

こうした細かな演出が積み重なることで、「ただ設備を再現した作品」ではなく、「誰かが実際に生活している空間」として作品に命が吹き込まれているように感じました。

2作品を比較！どちらがおすすめ？

今回発売された2作品は、どちらも難易度★★★★☆となっています。

そのため、初心者向けとは言い切れません。

あくまで完成写真やセット内容からの予想になりますが、レーザーシートの枚数だけを見ると、

• コインランドリー：23枚
• お風呂：17枚

となっているため、お風呂の方が作業量はやや少ない印象です。

一方で、お風呂にはシャワーホースなど細かな曲線加工がありそうなので、一概に簡単とは言えません。

逆にコインランドリーはレーザーシート枚数こそ多いものの、黄色や水色など色鮮やかなパーツが多く、制作中も変化を楽しみながら進められそうです。

個人的な印象としては、

「作りやすそうなのはコインランドリー」

「作りごたえを楽しめそうなのはお風呂」

というイメージを持ちました。

もちろん、実際に制作してみると印象が変わる可能性もあるため、このあたりは完成後のレビューで改めて詳しく紹介したいと思います。

まとめ

約4年ぶりとなる「みにちゅあーとキット こびとシリーズ」の新作は、今回もMozu studiosならではの発想と遊び心が詰まった魅力的な作品でした。

今回発売された

• こびとのコインランドリー
• こびとのお風呂

どちらも、私たちの日常にある身近な場所をテーマにしながら、その中にこびとたちの暮らしを表現するという独特の世界観が楽しめます。

完成写真を見ているだけでも細かな作り込みが伝わってきており、実際に制作する日が今から楽しみです。

今後の制作予定

今回紹介した2作品は、現時点ではまだ制作前となります。

実際に制作でき次第、

• 制作時間
• 難しかったポイント
• 作りやすさ
• 完成後の見どころ
• 初心者でも作れるのか

など、tes CRAFTならではの視点で詳しくレビュー記事を追記していく予定です。

購入を検討されている方や、制作を予定されている方の参考になるよう更新していきますので、ぜひ楽しみにお待ちください。

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• 駅舎H（MP03-65）の完成イメージ
• 制作難易度や実際にかかった時間
• 制作時に苦戦したポイント
• 初心者でも作れるのか
• 実際に制作して感じた魅力と注意点

キット基本情報

こんにちは、tes CRAFTです！

今回は、みにちゅあーと「なつかしのジオラマシリーズ」の駅舎H（MP03-65）を制作しました。

昭和時代の地方駅を思わせる木造駅舎が特徴で、小さいサイズながらホーム側の屋根や駅名看板、自動販売機、ベンチまで再現された見応えのある作品です。

完成後の満足度は非常に高かった一方で、制作中は位置合わせが非常に重要な工程が多く、想像以上に時間がかかりました。

この記事では、実際に制作したからこそ分かった難しかったポイントやコツを詳しく紹介します。

セット内容

• レーザーシート A〜D・K（計5枚）
• 屋根シート
• プラ板
• 組立説明書

窓ガラス用のプラ板は、これまでのみにちゅあーとシリーズと同様に、自分で寸法を測ってカットして使用します。

① 窓ガラス（プラ板）の接着

最初は駅舎正面の壁パーツへプラ板を貼り付け、窓ガラスを再現していきます。

プラ板は指定サイズにカットして使用します。

透明パーツが入ることで一気に駅舎らしさが増してきます。

② 壁を組み立てる

駅舎の

• 正面
• ホーム側
• 左右側面

の4面を順番に接着して箱状に組み立てます。

ここまでは比較的スムーズに進められます。

③ ホーム側の柱を組み立てる（最大の難所）

今回一番苦戦した工程です。

ホーム側には合計8本の柱があります。

さらに柱の上へ取り付ける

• B-18
• B-19

のパーツが非常に重要。

私はここを少し貼り間違えてしまい、最後にホーム屋根を仮組みした際に位置が合わず、一度作り直すことになりました。

ここは接着する前に屋根を仮置きして確認することをおすすめします。

④ 屋根とドーマー窓を組み立てる

駅舎本体が完成したら屋根を取り付けます。

さらに屋根には特徴的な三角形のドーマー窓があります。

この窓は組み立て自体は難しくありません。

しかし…

屋根へ接着する位置合わせが非常に難しいポイントでした。

左右の出窓がしっかり一直線になっていないと、完成後にかなり目立ちます。

今回の作品で最も神経を使った工程でした。

⑤ 駅名看板・ベンチ・自動販売機

最後は付属品です。

• 駅名看板
• ベンチ
• 自動販売機

を取り付けて完成。

特にベンチは非常に細かいパーツなので、力を入れすぎると飛ばしてしまいます。

ピンセットを軽く持ちながら作業すると安心です。

ホーム屋根は仮組み推奨

柱の位置が少しでもズレると屋根がきれいに乗りません。

必ず仮組みしてから接着すると安心です。

三角出窓は位置合わせが重要

左右の出窓が揃っていないと完成後にかなり目立ちます。

屋根の中心線を意識しながら接着するときれいに仕上がります。

ベンチは非常に細かい

完成後はかわいいアクセントになりますが、組立中はかなり繊細です。

ピンセットで強く挟みすぎないよう注意しましょう。

ライトアップ予定ならここがおすすめ

今回は将来的にLEDを仕込む予定だったため、ベースへ先に専用の穴を開けました。

完成後に穴を開けるより圧倒的に作業しやすいので、ライトアップを考えている方はこのタイミングがおすすめです。

良かったところ

✅ 昭和のローカル駅らしい雰囲気が素晴らしい

✅ 木造駅舎の温かみがある

✅ ホーム屋根の再現度が高い

✅ ベンチや自動販売機まで付属

✅ 約2,000円でこの完成度は満足感が高い

気になったところ

・ホーム柱の位置合わせが難しい

・三角出窓の接着位置がシビア

・初心者には少し難しく感じる

完成後の見どころ

個人的に一番好きなのは駅舎正面。

改札を抜けた先にホームが続いているような奥行き感があり、昭和の地方駅そのものです。

今回はジオラマの端へ配置し、ホームや線路がボードの外へ続いているようなレイアウトを予定しています。

スペースが限られていても駅舎だけで十分雰囲気を楽しめそうです。

こんな人におすすめ

• 昭和レトロな建物が好きな方
• Nゲージ・1/150レイアウトを制作している方
• ローカル駅を再現したい方
• 中級者以上のみにちゅあーとファン

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全国には現在でも木造駅舎が数多く残っています。

温かみのある外観やレトロな雰囲気から観光スポットとして人気の駅も多く、ジオラマ作品でも非常に人気の高いジャンルです。

駅舎Hは、そのような昭和の木造駅舎の魅力をコンパクトなサイズで楽しめるキットと言えるでしょう。

総合評価

⭐⭐⭐⭐☆（4.0/5）

完成後の満足度は★★★★★。

一方で、ホーム屋根を支える柱や三角出窓など、位置合わせが重要な工程が多く、初心者には少し難しく感じる作品でした。

しかし、その分完成したときの達成感は非常に高く、昭和のローカル駅を手軽に再現したい方にはぜひおすすめしたいキットです。

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2026.07.15

今回は、みにちゅあーとキットのジオラマオプションキットから、「コイン精米所（MP04-76）」を制作しました。

横幅約22mmという非常に小さな作品ですが、ガラス戸の向こうに見える精米機や、鮮やかな2本ののぼりによって、ひと目でコイン精米所と分かるデザインに仕上がっています。

制作時間は約1時間30分。建物本体は比較的スムーズに組み立てられましたが、1/150スケールらしい小さなパーツが多く、特にのぼりの組み立てには慎重さが必要でした。

この記事では、実際の制作工程や難しかったポイント、のぼりをきれいに組み立てるコツなどを詳しく紹介します。

この記事でわかること

• コイン精米所（MP04-76）の難易度と実際の制作時間
• 制作工程で間違えやすい側面パーツの貼り合わせ方
• 窓ガラスや小さな印刷シートを扱う際の注意点
• のぼりを中心揃えで組み立てやすくする方法
• 1/150スケールのジオラマに加えたときの魅力

キット基本情報

※制作時間は、作業環境やみにちゅあーとキットの制作経験によって異なります。

ジオラマオプションキットとは？

ジオラマオプションキットは、その名前のとおり、建物や街並みに添えてジオラマの情景を充実させるための小型キットです。

みにちゅあーとキット本体と比べて完成サイズが小さく、短い時間で制作できる商品が多いのが特徴。価格も比較的手頃なため、すでに持っている建物の周囲をにぎやかにしたいときにも取り入れやすいシリーズです。

今回のコイン精米所も、単体で飾るというより、1/150スケールの住宅街や田園風景、郊外の道路沿いなどに配置することで魅力を発揮する作品だと感じました。

私は別途制作している『千と千尋の神隠し』の不思議の町ジオラマに、豚舎の近くの建物として設置する予定です。

作品本来の時代や世界観とは少し異なりますが、自分だけのジオラマとしてどのような景色になるのか、今から楽しみにしています。

セット内容

コイン精米所のセット内容は、次のとおりです。

• レーザーシート：3枚
• プラ板：1枚
• 取扱説明書：1枚

建物本体とのぼり2本で構成された、非常にシンプルなキットです。

パーツ数はそれほど多くありませんが、完成サイズが小さいため、一つひとつのパーツもかなり細かくなっています。ピンセットやアートナイフを用意し、落ち着いて作業できる環境を整えておくのがおすすめです。

コイン精米所とは？役割を簡単に紹介

玄米を白米へ精米する無人施設

コイン精米所は、玄米の表面にあるぬか層などを取り除き、白米に仕上げるための無人施設です。

農家から玄米を購入した人や、自宅で玄米を保管している人などが、必要な量だけ精米するときに利用します。

好みの精米具合を選べる機械もある

実際のコイン精米機には、標準、上白、七分づき、無洗米など、好みの仕上がりを選べる機種もあります。

今回のキットのメーカー紹介には、残念ながらミニチュアでは精米具合を選べないという、少しユーモラスな説明もありました。

扉の開けっぱなしには注意

コイン精米所では、こぼれた米や米ぬかを目当てに鳥が入ってくることがあるため、利用後は扉を閉める必要があります。

普段あまり利用しない人には意外と知られていない、コイン精米所ならではの注意点です。

地方や郊外では見慣れた施設ですが、このような豆知識を知ると、小さなミニチュアにも生活感を感じられます。

コイン精米所の制作工程

1．両側面の壁を作る

最初に、精米所の左右の壁をそれぞれ作ります。

外側の壁には縦方向の筋が入っているため、表裏は比較的判断しやすい構造です。

正面から見たときに、

• 右側の壁：奥側に扉がある
• 左側の壁：扉がない

という違いがあります。

扉が描かれた1番のパーツには10番、反対側の2番のパーツには11番を貼り合わせます。

1番と10番は、扉の部分が見えるようにパーツの形が加工されているため、貼り付け位置を判断しやすい印象でした。

2番と11番は左端を揃える

注意したいのが、2番と11番の組み合わせです。

この2枚は、正面から見た左側の縁を揃えて接着します。

何となく中央揃えにしたり、右側の縁を揃えたりすると、後の工程で壁同士をうまく組み合わせられず、建物に隙間が生じる可能性があります。

小さな違いですが、完成時の精度に影響する重要なポイントです。説明書の赤線を確認しながら、貼り合わせる位置を間違えないようにしましょう。

2．床・背面・精米機を組み立てる

続いて、床となる18番のパーツに、内部の15番と背面の13番を取り付けます。

15番には、説明書から切り取ったAの印刷シートを貼ります。この印刷シートには、コイン精米所の内部に置かれている精米機が描かれています。

印刷シートには上下左右の向きがあるため、切り取る前に説明書上の向きを確認しておくことが大切です。

切り取る前に写真を撮影しておくと、向きが分からなくなったときにも確認しやすくなります。

その後、左右の側面パーツと背面を床へ取り付けます。正面から見て右側に扉のある壁が来るように、取り付ける向きにも注意しましょう。

小さな印刷シートはアートナイフで持ち上げると便利

今回のような小さな印刷シートは、ピンセットで強くつまむと、表面に跡が付いたり折れたりすることがあります。

私は、アートナイフの刃先を印刷シートへ軽く当てて持ち上げ、接着位置まで運ぶ方法を使うことがあります。

今回、この方法を実践している写真も撮影できたので、制作工程の補足として掲載させていただきます。

みにちゅあーとキットをきれいに仕上げるコツは、こちらの記事でも紹介しています。
【みにちゅあーとキットの作り方・制作のコツ】

刃を深く刺すと印刷面を傷めるため、表面へ軽く引っかける程度にしましょう。

3．引き違い戸と窓ガラスを作る

正面の大きな引き違い戸には、付属のプラ板を使用します。

プラ板を横12mm×縦14mmに切り出し、3番の格子パーツへ貼り付けます。

この工程では、自分で定規を当てて寸法を測り、プラ板を切る必要があります。

格子部分は非常に細いため、接着剤を多く付けると、格子の外側へはみ出して透明なプラ板を汚してしまいます。

細い格子へ接着剤を付ける際は、つまようじや細いアプリケーターなどを使い、少量ずつ塗るのがおすすめです。

透明部分に接着剤が付着すると目立ちやすいため、通常の壁パーツ以上に慎重に作業しました。

プラ板の切り出しには、細かい作業に向いたアートナイフが便利です。
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4．建物本体に引き違い戸と屋根を取り付ける

完成した引き違い戸を建物の正面に取り付け、内部側の天井となる17番を接着します。

その上に、外側の平らな屋根となる16番を重ねます。

建物本体には凹凸や差し込み位置が用意されており、各パーツのサイズにも違いがあるため、側面パーツの貼り合わせさえ間違えなければ、組み立て位置には迷いにくい構造です。

小さい作品ですが、パーツ同士がうまくかみ合うように設計されており、みにちゅあーとキットらしい組み立てやすさを感じました。

5．建物上部の看板を取り付ける

屋根の周囲に7番・9番・12番などのパーツを取り付け、青・黄色・赤のラインが入った看板用の印刷シートを貼ります。

この帯状の看板が建物の上部をぐるりと囲むことで、一気にコイン精米所らしい外観になります。

正面上部には、「クリーン精米機」と書かれた扇形に近い看板を取り付けます。

4番のパーツへ印刷シートを貼り、建物正面に設置する構造です。

看板は2種類から選べる

このキットでは、

• 立体的な「クリーン精米機」の看板
• 帯と一体になった平面的な「コイン精米所」の表記

という2種類の仕上げ方を選べます。

私は立体的な「クリーン精米機」の看板を選びました。

小さなキットの中にも選択肢が用意されており、好みに合わせて外観を変えられる点には遊び心を感じます。

最後に、窓ガラスへ小さな掲示物の印刷シートを貼れば、精米所本体の完成です。

6．2本ののぼりを作る

最後に「コイン精米」と書かれたのぼりを2本作ります。

のぼりは、主に次のパーツで構成されています。

• 14番：のぼりのフレーム
• 5番：上側の小さな台座
• 8番：下側の少し大きな台座
• 6番：一番下の土台

印刷シートを破線に沿って折り、14番のフレームを挟むように貼り合わせます。

のぼりの黄色と赤色が、青と白を基調とした精米所本体のアクセントになります。

のぼりを中心揃えで組み立てるコツ

説明書では、5番・8番・6番の土台を先に作り、その後で14番のフレームを穴へ差し込む流れになっています。

ただし、先に台座同士を接着すると、5番と8番の穴が少しでもずれた場合、細いフレームをうまく通せなくなる可能性があります。

私は、次の順番で組み立てました。

1. 14番のフレームへ、のぼりの印刷シートを貼る
2. フレームを上下逆さまに持つ
3. 5番、8番の順に、ボンドを付けず穴へ通す
4. 6番の土台へボンドを付ける
5. フレームを通常の向きへ戻し、8番を下へ落とす
6. 8番と6番を中心揃えで接着する
7. 5番の内側へボンドを付け、5番と8番を接着する

先に5番と8番をフレームへ通しておくことで、穴の位置がずれてフレームを差し込めなくなるリスクを減らせます。

また、8番をフレームに沿って下へ落とすため、6番との中心位置も揃えやすくなりました。

説明書とは少し異なる順番ですが、のぼりの土台をきれいに仕上げたいときにおすすめの方法です。

のぼりのフレームや小さな台座を扱う際は、先端の精度が高いピンセットが役立ちます。
【みにちゅあーと制作におすすめのピンセット】

制作して難しかったポイント

側面パーツの貼り合わせ位置

最も注意したいのは、2番と11番の側面パーツです。

左端を揃える必要があるため、中央揃えや右端揃えで貼らないようにしましょう。ここで位置がずれると、建物を組み立てた際に壁同士がきれいに合わなくなります。

精米機の印刷シートの向き

内部の精米機を表現するAの印刷シートには、上下左右の向きがあります。

切り取った後では分かりにくくなる可能性があるため、説明書に付いている状態を撮影しておくと安心です。

プラ板の切り出しと接着

従来型のみにちゅあーとキットでは、付属するプラ板を自分で測って切り出す必要があります。

透明なプラ板は厚みがあり、力の入れ方によっては切断線が斜めになったり、寸法にわずかなずれが生じたりします。

格子へ接着するときも、接着剤のはみ出しによる汚れに注意が必要です。

のぼりの細かな組み立て

のぼりのフレームと台座は、建物本体以上に小さなパーツで構成されています。

穴の位置を揃え、細いフレームを垂直に立てる必要があるため、短い制作時間の中でも特に緊張感のある工程でした。

従来型プラ板と最近のキットとの違い

今回のコイン精米所では、透明なプラ板を指定サイズに測り、自分で切り出す従来型の仕様が採用されています。

一方、最近のみにちゅあーとキットやジャパミニでは、より薄くて切りやすい透明フィルムや、あらかじめ形状が加工された窓用パーツが使われることがあります。

自分で寸法を測る必要がないため、窓ガラスを正確に作りやすく、アートナイフでつなぎ目を切るだけで取り外せる点も便利です。

以前制作した「ジャパミニ 飲食街1」では、こちらの少しスモークがかった窓用パーツが使われており、切り出しやすさだけでなく、完成後の雰囲気にも違いがありました。

今回のプラ板に大きな不満があるわけではありませんが、新旧のキットを比べると、窓パーツの仕様にも変化が見られて面白いです。

窓ガラスの仕様が異なる「ジャパミニ 飲食街1」の制作レビューはこちら。
【ジャパミニ 飲食街1レビュー】

完成後の見どころ

ガラス戸越しに見える精米機

今回、特に印象に残ったのが、正面のガラス戸越しに見える精米機です。

内部は立体的な機械パーツではなく印刷シートで表現されていますが、透明な引き違い戸を重ねることで、実際に建物の中へ精米機が置かれているように見えます。

小さな空間に奥行きが生まれ、完成した瞬間にはワクワクしました。

窓に貼られた小さな掲示物

窓ガラスには、青い小さな掲示物を2枚貼ります。

肉眼では文字の内容までは読み取りにくいサイズですが、それでも掲示物があるだけで、無人施設らしい生活感が増しています。

細部を見たときに発見があるのも、ミニチュア作品ならではの楽しさです。

2本ののぼりが生み出す存在感

建物本体は白と青を中心とした落ち着いた色合いですが、2本ののぼりには黄色と赤が使われています。

小さな作品ながら、こののぼりが視線を引き付けるアクセントになっています。

のぼりがなければシンプルな小屋に見える可能性がありますが、「コイン精米」と書かれた旗が加わることで、作品の用途がひと目で伝わります。

指先ほどの小ささ

完成サイズは約W22×D15×H20mm。

指の第一関節から第二関節ほどにも満たない、小さなサイズです。

写真で見ると建物としての形がしっかり再現されていますが、実物を見ると想像以上に小さく、1/150スケールならではの精密さを実感できます。

良かった点

• 約1時間30分で完成し、気軽に取り組みやすい
• 窓越しに見える精米機の印刷表現が面白い
• 2本ののぼりによって、小さくても存在感がある
• 看板のデザインを2種類から選択できる
• 1/150スケールの街並みや田園ジオラマに取り入れやすい
• 比較的安価で、ジオラマの情景を充実させられる

気になった点

キット自体に大きな不満はありませんでした。

ただし、付属のプラ板を自分で測って切り出す必要があるため、最近の加工済みフィルムや窓パーツに慣れている人には、少し手間に感じられるかもしれません。

また、制作時間は短いものの、のぼりをはじめとしたパーツはかなり小さいため、必ずしも「短時間で作れる＝簡単」とは限りません。

ピンセットを使った細かな作業が苦手な人は、焦らず時間をかけて取り組むのがおすすめです。

初心者にもおすすめできる？

体感難易度は、メーカー表記と同じ星3つです。

制作工程そのものはシンプルで、パーツ同士の凹凸や取り付け位置も分かりやすく設計されています。

そのため、初心者でも制作は可能です。

ただし、最初に作るみにちゅあーとキットとして選ぶよりも、まずは1/150スケールの建物や店舗を一つ作り、その隣に置くオプションとして挑戦する方が、この作品の魅力を感じやすいと思います。

また、細かなパーツを扱う練習用としても適しています。

こんな人におすすめ

• 1/150スケールの建物や街並みを持っている人
• 田園風景や郊外のジオラマを作りたい人
• 短時間で完成するキットを探している人
• 比較的手頃な価格でみにちゅあーとキットを楽しみたい人
• 小さなパーツの組み立てに挑戦したい人
• 鉄道模型や他社製ジオラマに生活感を加えたい人

制作ギャラリー

指先と比べて分かる1/150スケールの小ささ

指先と並べることで、横幅22mmという小ささがよく分かります。小型ながら、正面の引き違い戸や店内の精米機まで細かく表現されています。

2本ののぼりを添えた完成形

黄色と赤ののぼりが、白と青を基調とした建物のアクセントになっています。単体で飾っても、コイン精米所らしい雰囲気がしっかり伝わります。

ピンセットが欠かせない細かなパーツ

のぼりのフレームや土台は非常に小さく、指だけで扱うのは難しいサイズです。先端の細いピンセットがあると、位置を調整しやすくなります。

ガラス戸越しに見える精米機

正面からのぞくと、透明なプラ板の奥に精米機の印刷が見えます。平面的な印刷シートを使いながら、室内の奥行きを感じさせる表現が魅力です。

総合評価

コイン精米所は、作品単体の派手さよりも、ジオラマへ配置したときの効果が魅力のキットです。

制作時間は短いものの、小さなパーツやプラ板加工など、みにちゅあーとキットらしい細かな工程も楽しめました。

特に、窓越しに見える精米機と2本ののぼりは、完成後の満足度を高めてくれるポイントです。

まとめ

今回は、ジオラマオプションキットの「コイン精米所（MP04-76）」を制作しました。

完成サイズは約W22×D15×H20mmと非常に小さいものの、ガラス戸の奥に見える精米機や、青い看板、2本ののぼりによって、コイン精米所らしい外観が再現されています。

建物本体は比較的スムーズに組み立てられましたが、側面パーツの貼り合わせ位置、精米機の印刷シートの向き、窓用プラ板への接着剤の付けすぎには注意が必要です。

また、のぼりの台座を作る際は、先に5番と8番をフレームへ通してから接着すると、穴の位置や土台の中心を揃えやすくなります。

制作時間が短く、価格も比較的手頃なため、すでに持っている1/150スケールの建物やジオラマへ、小さな情景を追加したい人におすすめの作品です。

私も今後、不思議の町ジオラマの豚舎付近へ配置し、周囲の建物と組み合わせて楽しみたいと思います。

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• 制作中の過ごし方
• 長時間制作で集中力を維持するコツ
• 動画撮影の裏側
• 制作時間を有効活用する工夫
• tes CRAFTが大切にしていること

こんにちは、tes CRAFTです！

みにちゅあーとを制作していると、

「何時間も集中できるんですか？」
「制作中って何をしているんですか？」

という質問をいただくことがあります。

実際、私が制作する作品は数時間で完成するものもあれば、20時間以上かかる大型キットもあります。

今回は、そんな制作の裏側をご紹介したいと思います。

① 制作中のお供はコーヒーと水

制作中によく飲むのは、

• コーヒー
• 水

この2つです（笑）

特に午前中はアイスコーヒーを飲むことが多く、寒い時期はホットコーヒーに変わります。

眠気対策というより、デスクワークのスイッチを入れるルーティンという感覚ですね。

ちなみに、よく飲むアイスコーヒーはこちらです。

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amzn.to

② 映画やドラマを流しながら制作することも

意外かもしれませんが、制作中は昔見た映画やドラマを流していることがあります。

ただし、初めて見る作品はほとんど流しません。

制作中は手元を見る時間が圧倒的に長く、画面を見る時間はほとんどありません。

そのため、「映像を見る」というより、音声を聞きながら作品を思い出すという楽しみ方をしています。

ドラマ1クールが終わることも

大型キットになると、制作時間は16時間を超えることもあります。

そのため、

• 1日目
• 2日目
• 3日目

と分けて制作することも珍しくありません。

そうすると、気付けばドラマ1クール（10〜11話）を見終わってしまうことも。

「このドラマを見終わる頃には作品も完成している」

そんな楽しみ方もしています。

③ 長時間制作でも無理はしない

制作時間が長いからといって、一気に完成させることはありません。

集中力が落ちると、

• パーツを飛ばす
• 接着位置を間違える
• 向きを逆に貼る

などのミスが増えてしまいます。

私の場合は、例えば8時間制作する日なら、

• 午前4時間
• お昼休憩
• 午後4時間

というように区切って制作しています。

④ 休憩中はスマホを充電

撮影はiPhoneで行っています。

長時間撮影するとバッテリーも減るため、休憩時間はそのまま充電時間。

制作だけでなく、撮影機材も休憩させるようなイメージです。

⑤ 乾燥時間も有効活用する

芝生パウダーやスポンジを接着した後は、乾燥時間が必要になります。

自然乾燥でも問題ありませんが、私は小型のデスクファンを使うことがあります。

10〜20分ほど風を当てることで乾燥時間を短縮でき、その間に

• ブログを書く
• 動画編集をする
• 休憩する

など、別の作業を進めています。

制作環境も少しずつ進化しました

tes CRAFTを始めてから、制作環境は何度も変わってきました。

デスクも変わり、ライトも変わり、撮影方法も変わりました。

そして現在は、制作専用デスクとして、

• デスクライト
• 撮影機材
• 扇風機
• 工具類

をすべて手の届く位置へ配置しています。

そのおかげもあり、以前より制作本数が大きく増えました。

私が一番大切にしていること

私が動画を投稿している理由は、動画を見た方が、まるで自分で作ったような気持ちになれること。

そんな体験を届けたいと思っています。

細かな組み立て工程やASMRの音にもこだわっているのは、そのためです。

完成した作品だけではなく、制作している時間そのものも、一緒に楽しんでもらえたら嬉しいです。

まとめ

制作中に私が意識していることは、

✅ コーヒーや水でリフレッシュする

✅ 昔見た映画やドラマを流す

✅ 集中力が切れる前に休憩する

✅ 乾燥時間も有効活用する

✅ 制作環境を少しずつ改善していく

そして何より、「見る人も一緒に制作を楽しめる動画づくり」を大切にしています。

これからも、少しでもみにちゅあーとの魅力が伝わる作品を制作していきたいと思います。

• 120作品以上制作して感じた成長
• 技術だけではない「続ける力」
• 制作を通して身についた考え方
• 今でも続けられている理由

こんにちは、tes CRAFTです！

2018年6月に活動を始めてから、気が付けば8年。

これまで120作品以上のみにちゅあーとキットを制作してきました。

「120作品も作れば、ピンセットやアートナイフの使い方は上達したでしょう？」

もちろん、それもあります。

でも、私が一番成長したと感じているのは、技術ではなく考え方でした。

今回は、長く制作を続ける中で変わったことをお話ししたいと思います。

① 時間がかかることを苦に感じなくなった

以前は、「まだここまでしか進んでいない…」と焦ることもありました。

しかし今では、どんなに大きな作品でも、一つひとつ作れば必ず完成する。

そう考えられるようになりました。

例えば大型キットでは16時間以上かかることもあります。

それでも、今日はここまで。明日はここから。そうやって少しずつ積み重ねれば、完成へ近づいていきます。

この考え方は、ミニチュア制作だけではなく、日常生活や仕事にも活きていると感じています。

テスクラフト 不思議の町ジオラマ #1（前編）完成率70％｜ジブリの小さな街を、自分だけの世界へ。

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tes CRAFT

2026.07.19

② 「今日はここまで」が分かるようになった

制作を始めた頃は、キリの悪いところで終わってしまい、翌日に「どこから再開しよう…」と迷うこともありました。

今では、説明書を見ながら、「ここで終われば次が始めやすい。」という区切りを自然と考えられるようになりました。

無理に最後まで作ろうとせず、集中力があるうちに一区切りつける。

これも長く続けるために大切なことだと思っています。

③ 技術も少しずつ身についてきた

もちろん制作技術も以前より成長しました。

例えば、

• ピンセットの扱い方
• アートナイフの切り方
• ボンドの量
• パーツの位置合わせ

こうした細かな作業は、経験を重ねるごとに少しずつ上達していきました。

最近では、貼り間違えたパーツも、慌てず修正できることが増えています。

失敗しないようになったのではなく、失敗した後の対応が上手になった。

これも経験のおかげだと思います。

【2026年版】みにちゅあーと制作におすすめのピンセット｜120作品以上作ってたどり着いた愛用品を紹介

はじめにみにちゅあーとキットを制作していると、「ピンセットってどれを選べばいいの？」と悩む方も多いのではないでしょうか。私自身、2018年から「tes CRAFT」として活動を始め、これまで120作品以上のみにちゅあーとキットを制作してきま…

tes CRAFT

2026.07.15

④ 人に伝える力も成長した

活動を続ける中で、「どうすれば作りやすいか」「どこが難しいか」を以前より具体的に説明できるようになりました。

ブログを書き、動画を作り、皆さんからコメントをいただく。

その繰り返しが、私自身の学びにもなっています。

⑤ 一番成長したのは「継続する力」

今振り返ると、ミニチュア制作を通して一番身についたのは、継続する力です。

大きな作品でも、毎日少しずつ進めれば必ず完成する。

その積み重ねを120作品以上繰り返してきたことは、制作だけではなく、普段の生活にも良い影響を与えてくれました。

これからも変わらない目標

昔は、自分だけのジオラマを作ることが楽しみでした。

もちろん、その時間も大好きです。

でも今は、それ以上に、「みにちゅあーとの楽しさを一人でも多くの人に届けたい」という気持ちが強くなりました。

動画を見て、ブログを読んで、「自分も作ってみたい。」そう思ってもらえたら、それが私にとって一番嬉しい瞬間です。

まとめ

120作品以上制作して成長したことは、

✅ 時間がかかる作業を苦に感じなくなった

✅ 区切りの良いタイミングを判断できるようになった

✅ 制作技術が向上した

✅ 人に伝える力が身についた

✅ 継続する力が身についた

どれも、一日で身についたものではありません。

8年間、少しずつ積み重ねてきたからこそ得られたものです。

これからも、一つひとつの作品を楽しみながら制作を続け、その楽しさを皆さんと共有していけたら嬉しいです。

「みにちゅあーと mini」は、60mmキューブのコンパクトなサイズに本格的なジオラマを詰め込んだ、さんけいの人気ペーパークラフトシリーズです。

今回制作したのは、「小さな教会（MP05-10）」。

オレンジ色の屋根やステンドグラス、教会前に停まる馬車など、ヨーロッパの街並みを思わせる可愛らしいデザインが魅力の作品です。

この記事では、実際に約4時間かけて制作した感想や組み立てのポイント、完成後の見どころをレビューします。

レビューまとめ

総合評価：★★★★☆

こんな方におすすめ

• 洋風の建物が好きな方
• コンパクトなジオラマを飾りたい方
• パウダーを使った本格的なジオラマ表現に挑戦したい方
• みにちゅあーと miniシリーズを集めたい方

基本情報

• 作品名：小さな教会
• 品番：MP05-10
• シリーズ：みにちゅあーと mini
• 完成サイズ：約54×54×41mm
• パッケージサイズ：60mmキューブ
• 制作時間：約2時間（公式）／約4時間（実測）
• 難易度：★★★☆☆
• 対象年齢：12歳以上

本キットは、模型作家 諸星昭弘さん と、さんけいによる共同企画作品です。

「みにちゅあーと mini」とは？

みにちゅあーと miniは、手のひらサイズの箱に本格的なジオラマを詰め込んだ人気シリーズです。

通常のみにちゅあーとシリーズよりコンパクトで飾りやすく、価格も比較的手頃なのが魅力。

完成した作品は箱のフタ裏に接着して収納できるため、飾るだけでなく保管や引っ越しの際にも扱いやすい点が特徴です。

ジブリ作品やディズニー作品のような温かみのある洋風デザインが多く、小さな世界観を楽しみたい方には特におすすめのシリーズです。

制作レビュー

最初は教会正面の塔部分から組み立てていきます。

説明書どおりに進めれば難しい工程はありませんが、壁パーツには向きが決められているものがあり、丸印の位置を確認しながら組み立てることが重要でした。

本体が完成したら屋根シートを貼り付け、教会らしいシルエットが一気に現れます。

続いてベースへ教会を固定し、芝生となる緑色のパウダーを接着。

今回は茶色のパウダーも少量混ぜることで、芝生の間から土が見えるような自然な雰囲気を再現してみました。

プランターや十字架、馬車、樹木など細かなアクセサリーも多く、完成に近づくにつれて一気にジオラマらしさが増していきます。

特に馬車は小さいながらも立体感があり、教会前のワンシーンを演出する印象的なアクセントになっています。

制作のポイント

今回一番時間がかかったのは、芝生や花壇の表現でした。

パウダーやスポンジはボンドが乾くまで待つ必要があるため、公式では約2時間となっていますが、実際には約4時間ほどかけてじっくり制作しました。

よりリアルに仕上げたい場合は、芝生に茶色のパウダーを少量混ぜたり、乾燥後に薄めた木工用ボンドをスポイトなどで軽く重ねると立体感が増します。

完成後の見どころ

完成すると、手のひらサイズとは思えないほど存在感があります。

オレンジ色の屋根、カラフルなステンドグラス、白い柵や樹木など、それぞれの色合いがバランス良くまとまり、小さなヨーロッパの教会を眺めているような気分になります。

特に建物全体が少し傾いたようなデザインになっており、遠近感を演出する独特の造形もminiシリーズならではの魅力です。

ミニコラム｜教会の屋根はなぜ赤い？

ヨーロッパの教会で赤やオレンジ色の屋根をよく見かける理由は、「テラコッタ瓦」が広く使われてきたためだそうです。

テラコッタは粘土を焼いて作る瓦で、耐久性に優れているだけでなく、温かみのある赤みが街並みに美しく調和します。

本作品の屋根もその雰囲気が再現されており、小さなサイズながらヨーロッパらしい世界観を感じられるデザインになっています。

総合評価

「小さな教会」は、可愛らしいデザインと本格的なジオラマ表現を両立した作品でした。

パウダーやスポンジを使う工程があるため、miniシリーズの中では少し作業量が多めですが、その分完成したときの満足感は非常に高く感じます。

これからminiシリーズを集めてみたい方はもちろん、洋風の街並みや建築物が好きな方にもおすすめしたい作品です。

気になった方はこちら

「小さな教会（MP05-10）」が気になった方は、ぜひ商品ページもチェックしてみてください。

▶ Amazonリンク

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「みにちゅあーとキットを作るなら、どんな接着剤がおすすめ？」

初めて制作する方なら、一度は悩むポイントではないでしょうか。

私自身、これまで120作品以上のみにちゅあーとキットを制作してきましたが、実際に使い続けている接着剤は意外にもシンプルです。

この記事では、私が5年以上愛用している接着剤を中心に、それぞれの特徴や使い分け、失敗しないコツまで実体験をもとに紹介します。

結論｜私が一番おすすめする接着剤

数多くの接着剤を試してきましたが、一番おすすめなのは

ダイソーで販売されている「クラフトミツエボンド（３倍速乾）」です。

私が制作した120作品以上のうち、約70作品以上はこのボンドだけで制作しています。

現在でもストックを購入しているほど信頼している接着剤で、みにちゅあーとキットとの相性も抜群です。

なぜクラフトミツエボンドがおすすめなの？

① 先端が細く、細かいパーツにも塗りやすい

みにちゅあーとは数ミリ単位のパーツも多く登場します。

クラフトミツエボンドは先端が細いため、ボンドの量を細かく調整でき、必要な場所だけに塗布できます。

細かな作業が多いペーパークラフトでは、この使いやすさが大きなメリットです。

② 乾くと透明になる

これは私が特に気に入っているポイントです。

多少ボンドがはみ出してしまっても、乾燥後は透明になるため目立ちにくくなります。

tes CRAFT ワンポイント

ボンドが少しはみ出したからといって、慌てて爪楊枝やピンセットで伸ばさない方がきれいに仕上がることがあります。

無理に触ると紙の表面を傷めたり、汚れを広げてしまうこともあるため、乾くと透明になるタイプなら自然乾燥に任せる方が仕上がりがきれいになるケースが多いです。

③ コスパが非常に良い

100円ショップの商品とは思えないほど使いやすく、容量も十分。

私は5年以上使っていますが、価格以上の価値を感じています。

※店舗によっては取り扱いがない場合もあります。

補助的に使っている接着剤

木工用ボンド

木工用ボンドでも、みにちゅあーとは十分制作できます。

ただし、市販の木工用ボンドは先端が太いものが多く、そのままでは細かいパーツへの塗布が難しいこともあります。

その場合は、

• 爪楊枝
• 竹串

などに少量取って塗る方法がおすすめです。

多少手間はかかりますが、細かな作業にも対応できます。

瞬間接着剤

瞬間接着剤は補強や固定したい場面では便利ですが、私はあまり多用しません。

理由は、紙に染み込みやすく、接着剤の跡が残りやすいためです。

完成はできますが、作品全体の仕上がりを考えると、みにちゅあーと制作ではクラフトボンドの方が扱いやすいと感じています。

芝生や植物表現には糊スプレーも便利

接着剤とは少し用途が異なりますが、芝生パウダーやスポンジ素材を使ったジオラマ制作では、ダイソーののりスプレーも活躍しています。

もちろん、水で薄めた木工用ボンドでも制作できますが、のりスプレーは均一に吹き付けられるため作業効率が良く、さらに表面にほどよい光沢が生まれます。

人工素材特有の質感が少し和らぎ、自然な雰囲気に仕上げやすい点もお気に入りです。

番外編｜透明プラ板には両面テープがおすすめ

窓ガラスなどに使用する透明プラ板は、できればボンドより両面テープをおすすめします。

ボンドを使うと、

• 接着跡
• 白化
• 染み

などが見える場合があります。

透明感をきれいに残したい場合は、薄手の両面テープで貼る方が仕上がりは美しくなります。

ボンドを使うときのコツ

ボンドは「多ければ安心」というわけではありません。

付けすぎると

• はみ出しやすい
• 乾燥が遅くなる
• パーツがズレやすくなる

一方で少なすぎると接着力が不足します。

適量を見つけることが、きれいな作品を作るコツです。

また、乾き始めるまでの短い時間で微調整を済ませることも意識しています。

よくある質問（FAQ）

Q. 100均のボンドでも作れますか？

はい、十分制作できます。

ただし、木工用ボンドのように先端が太いタイプは、爪楊枝や竹串を使って少量ずつ塗ると作業しやすくなります。

細かな作業が多いみにちゅあーとでは、先端が細いクラフトボンドがおすすめです。

Q. 瞬間接着剤だけで制作できますか？

物理的には制作できます。

しかし、紙に染み込みやすく接着跡も目立つため、完成品の満足度は大きく下がる可能性があります。

私は補強など限られた場面だけで使用しています。

Q. ボンドが白く残ってしまいます。

乾燥すると透明になるタイプの接着剤を選ぶのがおすすめです。

透明になるボンドなら、多少はみ出しても目立ちにくくなります。

Q. おすすめのメーカーはありますか？

私が5年以上愛用しているのは、ダイソーで購入したクラフトミツエボンドです。

120作品以上制作してきた中でも、もっとも信頼している接着剤です。

Q. 乾燥時間はどれくらいですか？

塗る量にもよりますが、みにちゅあーと制作では約30秒程度で固定され始めることが多いです。

その間に位置を微調整すると、きれいに仕上げられます。

まとめ

みにちゅあーと制作では、高価な接着剤を揃える必要はありません。

私自身、120作品以上制作した中で最も使用しているのは、100円ショップで購入したクラフトミツエボンドです。

先端が細く、乾くと透明になり、細かなパーツにも使いやすいことから、今でも制作には欠かせない存在になっています。

これからみにちゅあーとを始める方は、ぜひ一度試してみてください。

制作ギャラリー

みにちゅあーとキットを制作していると、「ピンセットってどれを選べばいいの？」と悩む方も多いのではないでしょうか。

私自身、2018年から「tes CRAFT」として活動を始め、これまで120作品以上のみにちゅあーとキットを制作してきました。その中でさまざまなピンセットを試してきましたが、現在もメインで使い続けているのがGOOT（グット） 精密ピンセット TS-15（ワシ口タイプ）です。

実際に同じモデルを3本購入し、現在は2本を使い分けながら制作しています。

今回は、私が長年愛用している理由や、初心者にもおすすめしたいポイントを紹介します。

私が愛用しているピンセット

私が普段使用しているのはこちらです。

GOOT（グット） 精密ピンセット ワシ口タイプ TS-15

このピンセットは非磁性ステンレスで、長さ約120mm、重量15g、先端が少し下向きにカーブしている「ワシ口タイプ」が特徴です。

みにちゅあーとのような細かな紙パーツを扱う作業では、この形状が非常に扱いやすく、現在でも制作のメイン工具として使用しています。

ワシ口タイプをおすすめする理由

一般的なピンセットは、先端がまっすぐ伸びたストレートタイプが多く販売されています。

もちろんストレートタイプにも良さはありますが、私はワシ口タイプの方が圧倒的に作業しやすいと感じています。

その理由は、自然な手首の角度で作業できるからです。

私はカッターマットの上に手の側面を軽く乗せ、ペンを持つような感覚で制作しています。

その状態では、ワシ口タイプの先端が自然にパーツへ向いてくれるため、無理に手首をひねることなく細かなパーツをつかめます。

長時間制作していても疲れにくく、狙った位置へ正確にパーツを置きやすい点が大きな魅力です。

ピンセットの持ち方にもコツがあります

実は、ピンセットは持ち方だけでも安定感が大きく変わります。

私が普段意識している持ち方は次のとおりです。

• ピンセットの後端を小指の関節付近で支える
• 薬指と中指を添えてピンセット全体を安定させる
• 親指と人差し指で優しく開閉する
• 手の側面をカッターマットに軽く乗せて手首を固定する

強く握るのではなく、「支える」イメージで持つことがポイントです。

ペンで文字を書くような感覚に近く、手ブレを抑えながら細かな作業を行えます。

極細タイプを選ぶメリット

みにちゅあーとのパーツは非常に繊細です。

太めのピンセットはしっかりつかめる反面、力が入りやすく、

• パーツに跡が付く
• 紙が折れる
• パーツが飛んでしまう

といった失敗につながることがあります。

そのため、私は極細タイプのピンセットをおすすめしています。

もちろん持ち方も大切ですが、ピンセット自体が細い方が力加減を調整しやすく、繊細な紙パーツでも安心して扱えます。

小さすぎるパーツはアートナイフを使うのもおすすめ

実は、すべてのパーツをピンセットで持つ必要はありません。

1mm前後の非常に小さなパーツでは、ピンセットでつかもうとすると勢いで飛ばしてしまうことがあります。

そんなときは、アートナイフの刃先を軽くパーツに刺し、持ち上げて移動させる方法もおすすめです。

実際にメーカーの制作例でも見かけるテクニックで、私自身も細かなパーツではよく使用しています。

ただし、完成後に見える面へ深く刺してしまうと傷が残る可能性があるため、目立たない位置や軽く引っ掛ける程度で使用しましょう。

ストレートタイプにも向いている場面はある

ワシ口タイプは非常に扱いやすい一方で、狭い隙間へまっすぐ差し込むような作業では、ストレートタイプの方が使いやすい場面もあります。

そのため、制作に慣れてきたら用途に応じて使い分けるのもおすすめです。

ただ、初めてみにちゅあーとを制作する方や、長時間じっくり作業する方には、私はワシ口タイプをおすすめしたいと思います。

私は同じピンセットを2本使っています

現在は同じGOOT TS-15を2本使用しています。

片方でパーツを押さえながら、もう片方で位置を微調整したり、接着後の細かな位置合わせを行ったりするためです。

最初は1本で十分ですが、制作に慣れてくると2本あることで作業効率が大きく向上します。

まとめ

これまで120作品以上のみにちゅあーとキットを制作してきましたが、現在でもメイン工具として使い続けているのがGOOT 精密ピンセット TS-15（ワシ口タイプ）です。

実際に同じモデルを3本購入し、現在も2本体制で愛用しています。

ピンセットは小さな工具ですが、作品の作りやすさや完成度を大きく左右する重要なアイテムです。

これからみにちゅあーと制作を始める方や、今使っているピンセットがしっくりこない方は、ぜひ一度ワシ口タイプも試してみてください。

「みにちゅあーとキットを作ってみたいけど、うまく完成できるか不安…。」

そんな方に向けて、この記事では120作品以上のみにちゅあーとキットを制作してきた経験から学んだ「失敗しないためのコツ10選」をご紹介します。

私自身、初めて制作したみにちゅあーとでは大きな失敗を経験しました。

2016〜2017年頃、初めて挑戦したのは『魔女の宅急便 グーチョキパン店（1/150スケール）』です。

当時は「ピンセットなんて必要ないだろう」と思い、道具をほとんど揃えずに制作を始めました。

しかし、細かなパーツをうまく扱えず、制作途中で建物全体が歪んでしまうことに。

なんとか完成はしたものの、納得できる仕上がりにはなりませんでした。

その悔しさがあったからこそ、後にもう一度グーチョキパン店へ挑戦。それが現在のtes CRAFTの活動にもつながっています。

この記事では、そんな失敗も含め、これまで数多くのキットを制作する中で感じた、

「最初から知っておけばよかった！」

というポイントを10個にまとめました。

これからみにちゅあーとを始める方はもちろん、「もう少しきれいに作りたい」という方にも参考になれば嬉しいです。

🔰 初めてみにちゅあーとを作る方へ
基本的な制作方法や必要な道具については、
▶︎「みにちゅあーとの作り方完全ガイド」
で詳しく紹介しています。

① 細かな作業にはピンセットを使う

みにちゅあーと制作で、私が特に重要だと感じている道具がピンセットです。

建物の窓枠や扉、物干し竿、屋根の棟など、みにちゅあーとには指だけでは扱いにくい小さなパーツが数多く登場します。

無理に指で扱おうとすると、

• 接着位置がずれる
• パーツを変形させてしまう
• 接着剤が周囲に付着する

といった失敗につながることがあります。

私自身、最初の作品ではピンセットを使わずに制作した結果、パーツを正確な位置に取り付けられず、建物全体が歪んでしまいました。

現在は、GOOTのTS-15（わし口ピンセット）を2本使用しています。

右手では接着するパーツを持ち、左手では貼り付ける側を固定することで、小さなパーツでも位置を合わせやすくなります。

最初に工具を揃えるなら、ピンセットはぜひ用意しておきたいアイテムです。

② 切れ味の良いアートナイフを使う

レーザーシートからパーツを切り離す際は、一般的なカッターよりも先端の細いアートナイフが使いやすいです。

私が長年使用しているのはOLFA（オルファ）のアートナイフです。

アートナイフを使用すると、

• 細かなつなぎ目を狙いやすい
• 周囲のパーツを傷つけにくい
• 小さなパーツを切り離しやすい

といったメリットがあります。

また、意外と見落としやすいのが刃の切れ味です。

切れ味が落ちた状態で無理に切ろうとすると、パーツを引っ張ってしまったり、紙の表面を傷めたりする原因になります。

「最近少し切りにくいな」と感じたら、早めに替刃へ交換するのがおすすめです。

③ ボンドは少量ずつ付ける

接着剤は、たくさん付ければしっかり固定できるというわけではありません。

むしろ、みにちゅあーとのような小さなパーツでは、ボンドの付けすぎが失敗につながることがあります。

ボンドが多すぎると、

• 接着面からはみ出す
• パーツが滑って位置がずれる
• 紙が水分を含んで変形する

といった原因になります。

私が5年以上愛用しているのは、ダイソーで購入したクラフトミツエボンド（3倍速乾）です。

先端が細いため、小さな接着面にも少量ずつ塗りやすいのが気に入っています。

細かな部分では、つまようじなどを使ってボンドを少量だけ付ける方法もおすすめです。

「少し足りないかな？」くらいから始めて、必要なら追加する。

これくらいの感覚で使うと、はみ出しを防ぎやすくなります。

接着剤については別の記事でも詳しく紹介しています。

④ 小さなステンレス定規があると便利

印刷シートなどを直線にカットする工程では、小さなステンレス定規があると便利です。

私が使用しているのは、ライオン事務器のPS-10です。

10cm程度のコンパクトな定規なら、細かなパーツが並ぶ作業スペースでも取り回しやすくなります。

また、金属製なのでアートナイフを当てながら直線を切る作業にも向いています。

長い定規が必要になる場面はそれほど多くないため、細かなミニチュア制作では小回りの利くサイズが使いやすいと感じています。

⑤ 説明書は「次の工程」まで確認する

これは120作品以上を制作してきた中でも、かなり大切だと感じているポイントです。

私は現在、作業中の工程だけではなく、その次の工程まで説明書を確認してから接着するようにしています。

たとえば、

「このパーツは後から内側へ差し込むんだ」

「ここを先に接着すると次のパーツが入りにくそうだな」

と事前に分かっていれば、失敗を防ぎやすくなります。

特に建物の内装や細かな装飾では、周囲を組み立ててしまった後だと取り付けにくくなるパーツもあります。

説明書は今の工程だけを見るのではなく、一つ先まで確認する。

ちょっとした習慣ですが、作り直しを減らすのに役立っています。

⑥ パーツは一気に切り離さない

レーザーシートからパーツをすべて切り離してから制作する方法は、あまりおすすめしません。

一見すると効率が良さそうですが、

• パーツ番号が分からなくなる
• 似た形のパーツを間違える
• 小さなパーツを紛失する

といった失敗につながりやすくなります。

特に、同じような形でわずかにサイズが違うパーツには注意が必要です。

基本的には、説明書で指定されたパーツを必要になったタイミングで切り離すのがおすすめです。

切り離した後も、すぐに次の作業へ進めるのでパーツ管理がしやすくなります。

⑦ レーザー加工の焦げは気にしすぎない

みにちゅあーとのパーツはレーザーカットされているため、切断部分が少し黒く見えることがあります。

初めて見ると、

「焦げているけど大丈夫？」

と思うかもしれません。

しかし、こうした切断面は完成後には目立たなくなるケースも多くあります。

無理に削ったりすると、かえってパーツを傷めてしまう可能性があります。

気になる部分については、作品の色に近いカラーペンなどで紙の断面を軽く塗ることで目立ちにくくする方法もあります。

すべてを完璧に処理しようとせず、完成したときにどう見えるかを考えながら進めるのがおすすめです。

⑧ 一日で完成させようとしない

みにちゅあーとには、短時間で完成する作品もあれば、20時間以上かかる大型キットもあります。

長時間制作を続けていると、どうしても集中力が落ちてきます。

疲れた状態で作業すると、

• パーツの向きを間違える
• ボンドを付けすぎる
• 接着位置がずれる
• パーツ番号を見間違える

といったミスが起こりやすくなります。

「今日はここまで」と区切って、複数日に分けて制作してもまったく問題ありません。

むしろ、難しい作品ほど焦らず進めた方が、結果的にきれいに仕上げやすくなります。

……とはいえ、私自身も楽しくなって一気に作ってしまうことがあります（笑）。

⑨ ボンドを付ける前に必ず仮組みする

接着前の仮組みも、失敗を防ぐうえで非常に重要です。

ボンドを付ける前にパーツ同士を合わせ、

• 上下
• 左右
• 表裏
• 接着位置
• 周囲のパーツとの干渉

を確認します。

特に似た形のパーツや左右対称に見えるパーツは、向きを間違えやすいので注意が必要です。

数秒確認するだけでも、

「接着した後に間違いに気づいて剥がす」

という失敗をかなり減らせます。

私自身も、少しでも向きに迷った場合は、ボンドを付ける前に説明書と照らし合わせるようにしています。

⑩ 接着したら少し待ってから次へ進む

最後は、意外とやってしまいがちな失敗です。

パーツをきれいな位置に接着できても、ボンドが安定する前に次の工程へ進むと、作業中に触れて位置がずれてしまうことがあります。

特に、

• 建物の壁
• 屋根
• 柱
• 大きな土台

など、作品全体の形に影響する部分では注意が必要です。

接着直後に無理に次のパーツを取り付けるのではなく、ある程度固定されたことを確認してから次の工程へ進むようにしています。

また、壁などを組み立てる際は、正面だけではなく横や上からも確認すると、傾きや歪みに気づきやすくなります。

焦らず待つことも、きれいに仕上げるための大切な工程です。

完成したら写真に残すのもおすすめ

10個のコツとは少し違いますが、完成した作品は写真に残しておくのもおすすめです。

完成直後には気づかなかった部分も、写真で見ると、

「ここはもう少しきれいに接着できたかも」

「次はこの部分を工夫してみよう」

といった改善点が見えてくることがあります。

私自身も完成作品を撮影し続けることで、以前の作品と比較しながら制作方法を改善してきました。

もちろん、難しく考えず自分が作った作品の記録として残しておくだけでも楽しめます。

まとめ｜少しの工夫で失敗は減らせる

みにちゅあーとをきれいに完成させるために、特別な技術が最初から必要なわけではありません。

大切なのは、道具を適切に使いながら、一つひとつの工程を焦らず進めることです。

今回紹介したポイントの中でも、特に意識してほしいのは、

• 細かな作業ではピンセットを使う
• ボンドは少量ずつ付ける
• 説明書は一つ先の工程まで確認する
• パーツは必要なときに切り離す
• 接着前に仮組みする
• 接着後は固定されるまで少し待つ

といった基本的な部分です。

私自身、最初のみにちゅあーとでは失敗しました。

でも、その失敗を一つずつ改善していくことで、少しずつ自分なりの作り方が身についていきました。

最初から完璧に作ろうとする必要はありません。

一作品ずつ制作を楽しみながら、自分なりのコツを見つけていくのも、みにちゅあーとの魅力だと思います。

次に読みたい記事

初めてみにちゅあーとを作る方や、次の作品を探している方はこちらも参考にしてください。

▶︎ みにちゅあーとの作り方完全ガイド
基本的な作り方や必要な道具を、初心者向けにまとめています。

▶︎ 初心者向けみにちゅあーとキット
初めてでも挑戦しやすい作品を、実際の制作経験から紹介します。

▶︎ みにちゅあーと制作データベース
これまでに制作した作品を、シリーズ・難易度・制作時間などから確認できます。

▶︎ みにちゅあーととは？
シリーズの特徴や魅力を知りたい方はこちらから。

今回は、みにちゅあーとプチシリーズの「UFO（MP01-53）」を制作しました。

一見するとシンプルなデザインですが、実際に作ってみると建物系キットとは違い、曲面をきれいに表現するための加工が数多く登場する作品でした。

この記事では、制作工程や難しかったポイント、初心者向けのコツなど、実際に制作したからこそ分かった内容を詳しく紹介します。

キット基本情報

この作品を選んだ理由

tes CRAFTでは、その日の気分に合わせてストックしているみにちゅあーとキットを制作しています。

1/150スケールの「なつかしのジオラマシリーズ」やジオラマオプションキットを制作する日もあれば、今回のような「みにちゅあーとプチ」を楽しむ日もあります。

今回は前日に『トイ・ストーリー』を観ていたこともあり、宇宙やSFの世界観が頭に残っていたため、このUFOを制作してみることにしました。

第一印象

建物系キットでは直線的なパーツが中心ですが、この作品は円盤型の機体を再現するため、細長いパーツを丸めたり、円錐状に加工したりする工程が数多く登場します。

レーザーシートはA・Bの2枚のみで、内容物もシンプルです。

一方で、パーツ数が少ないからといって簡単というわけではなく、「曲面をきれいに作れるか」が完成度を左右するキットだと感じました。

色は光沢感のあるシルバー。

ライトを当てると金属のような質感が際立ち、UFOらしい近未来的な雰囲気を楽しめます。

制作工程レビュー

機体本体（円盤部）の窓を取り付ける

最初の工程では、機体本体となる円盤部に10枚の窓枠を貼り付けていきます。

接着面が非常に細いため、ボンドを付け過ぎないよう慎重な作業が必要でした。

さらに同じ作業を10回繰り返すため、制作開始直後から細かな工程が続きます。

建物系キットのように壁が立ち上がって完成形が見えてくる作品ではありませんので、初心者の方は少し根気が必要に感じるかもしれません。

窓枠を貼り終えた後は、機体本体をゆっくり丸めながら自然な円筒状にクセを付けていきます。

この「紙にクセを付ける」作業は、みにちゅあーとシリーズらしい特徴の一つです。

外周リングを組み立てる

続いて、UFOを特徴付ける外周リングを制作します。

こちらもアルファベット「C」のような形状のパーツを少しずつ丸め、リング状へ仕上げていきます。

一気に曲げると折れ跡が付いてしまうため、ペンなどを使いながら少しずつ丸みを付けていくことがポイントです。

この作品では、直線よりも「自然な曲面」を作る技術が求められると改めて感じました。

この後は、完成した外周リングと円盤部を接着します。

上部ドームを組み立てる

続いて、一番上の上部ドームを制作します。

ここでは円錐状になるよう少しずつ曲げ加工を行い、内側パーツと外側パーツを貼り合わせます。

この工程で重要なのは、内側パーツと外側パーツのつなぎ目を重ねないことです。

説明書には

「つぎ目が重ならないようにして円錐状になるよう貼り合わせる」

と書かれていましたが、個人的には

「A-2とB-20ののつなぎ目が重ならないように貼り合わせる」

という表現の方が初心者にも伝わりやすいと感じました。

また、内側パーツ（B-20）が中心にくるよう位置を調整する必要もあり、感覚的な位置合わせが多い工程でした。

この後は、完成した上部ドームと先ほどの円盤部を接着します。

下部の突起部を組み立てる

続いて、UFO下面の突起部を制作します。

半円状のパーツを十字状に組み合わせ、さらにパーツを追加していくことで、半球状の突起を表現していきます。

完成すると立体感が生まれ、シンプルな見た目以上に細かな造形が楽しめました。

スタンドを組み立てて完成

最後は専用スタンドを制作します。

これまでの工程とは異なり、曲げ加工はほとんどなく、切り込みを合わせながら組み立てるシンプルな内容でした。

そのため、一番スムーズに制作できた工程でもあります。

苦労して組み立てたUFOをスタンドへ取り付けた瞬間は達成感があり、「ここまで頑張ってよかった」と感じられました。

制作して感じたポイント

今回最も印象的だったのは、建物系キットとは難しさの種類がまったく違うことです。

壁や屋根を組み立てる作品とは異なり、このUFOでは完成まで一貫して曲面加工が続きます。

紙に自然な丸みを付ける技術が必要になるため、初心者には少しハードルが高く感じるかもしれません。

逆に、曲面加工の練習をしてみたい方には非常に面白い作品だと思います。

完成後レビュー

完成したUFOは、光沢感のあるシルバーが非常に美しく、ライトアップするとさらに存在感が増します。

サイズはコンパクトですが、机や棚へ飾っても十分目を引く作品でした。

写真映えも良く、SF作品や宇宙モチーフが好きな方には特におすすめです。

制作途中では「失敗してしまうかも」と不安になる場面もありましたが、大きく形を崩すことなく完成できたため、満足度は非常に高い作品でした。

こんな人におすすめ

おすすめできる人

• SFや宇宙モチーフが好きな方
• 曲面加工に挑戦してみたい方
• コンパクトな作品を飾りたい方
• みにちゅあーと制作経験者

初心者の方へ
建物系キットよりも曲面加工が多いため、初めてみにちゅあーとシリーズを制作する方には、少し難しく感じる可能性があります。

最初の1作品として選ぶよりも、何作品か制作経験を積んでから挑戦する方が安心でしょう。

総合評価（tes CRAFT）

総評

「UFO」は、パーツ数こそ少ないものの、曲面加工が制作全体を通して続く、テクニック重視のキットでした。

建物系キットとは異なる楽しさがあり、完成後の光沢感や立体感は非常に魅力的です。一方で、紙へ自然な丸みを付ける作業に慣れていない方は苦戦する場面も多いでしょう。

「みにちゅあーとに少し慣れてきた頃に挑戦すると、その魅力をより楽しめる作品」というのが、tes CRAFTとしての率直な感想です。

初心者向け｜曲面加工をきれいに仕上げる3つのコツ

みにちゅあーとシリーズでは、建物だけでなく今回の「UFO」のように、紙を丸めて自然な曲面を作る工程が登場することがあります。

最初は難しく感じるかもしれませんが、ちょっとしたコツを意識するだけで完成度が大きく変わります。

今回は、実際に制作して感じた3つのポイントをご紹介します。

① 曲面に合わせて道具を使い分ける

説明書ではペンなどを使って丸みを付ける方法が紹介されていますが、実際には丸みの異なる道具を複数用意しておくのがおすすめです。

私の場合は、ペンだけでなく100円ショップで購入したクラフトボンドのボトルも活用しました。

ボンドのボトルはペンよりも直径が大きいため、ゆるやかなカーブを付けたいときに非常に便利です。

曲げたいパーツの大きさに合わせて道具を使い分けることで、より自然で美しい曲面を作りやすくなります。

② 折り筋があるパーツは少しずつ曲げる

折り筋（スジ）が付いているパーツは、一度に曲げようとせず、ステンレス定規やピンセットを使って少しずつクセを付けるのがポイントです。

折り筋に沿って何度か軽く力を加えていくと、紙が自然に丸みを帯びていきます。

無理に折り曲げると折れ跡が残ったり、紙が傷んだりする原因になるため、「ゆっくり」「少しずつ」を意識すると失敗を防ぎやすくなります。

③ ボンドを付ける前に完成形をイメージしてクセ付けする

曲面加工で最も大切だと感じたのは、ボンドを付ける前に完成形に近い状態までクセを付けておくことです。

紙が完成形を”覚えた”状態になっていれば、接着したときに無理な力がかからず、きれいな形を維持しやすくなります。

反対に、まだ平らな状態のまま無理に接着すると、紙が元に戻ろうとして接着部分が浮いたり、剥がれやすくなったりすることもあります。

「接着剤で形を作る」のではなく、紙に形を覚えさせてから接着するという意識を持つだけでも、完成度は大きく変わるでしょう。

tes CRAFTからのワンポイント

曲面加工は、みにちゅあーとシリーズの中でも少し慣れが必要なテクニックです。

最初から完璧を目指す必要はありません。大切なのは、一度に大きく曲げようとせず、少しずつ紙にクセを付けながら完成形へ近づけていくことです。

このコツを覚えておくと、「UFO」はもちろん、観覧車やかき氷機などのキットにも応用できるので、ぜひ意識しながら制作してみてください。